Ora selezionate il pennello (brush) e scegliete il colore che vedete impostato nell’immagine qui sotto (digitate i numeri evidenziati in giallo):

Adesso dovete impostare le dimensioni del vostro pennello a seconda della grandezza della vostra immagine (ovvio che potete fare lo zoom); io sono partito con una dimensione di 2px:

Ora dovrete essere precisi, in quanto è il momento di creare un nuovo livello andando nel munu su Layer —> New —> Layer…, e di dipingere letteralmente le labbra della ragazza; io vi consiglio di tracciare il contorno per poi andare a colorare all’interno:

Prima il contorno

Poi all’interno

Ora il più è fatto! Cambiate la modalità di questo livello da Normal a Soft Light e poi applicate sempre a questo livello il filtro Gaussian Blur a 2,5px (Filter —> Blur —> Gaussian Blur…):

Cambiate la modalità del livello

Applicate il filtro Gaussian Blur a 2,5

Dopo aver cliccato su Ok, questo sarà il vostro risultato:

Vi sembrerà chiaro che cambiando colore al vostro pennello, potrete ottenere svariati colori diversi e anche parecchio appariscenti, quindi non vi resta che provare!

Adesso duplicate il livello (layer) cliccando con il tasto destro del mouse sopra il livello iniziale ed andando su Duplicate Layer…:

Questo sarà il risultato:

Dopo esservi assicurati di aver selezionato il livello copiato (nel mio caso è Background copy), andate su Filter —> Blur —> Gaussian Blur…:

Nella finestra che vi compare impostate il Radius a 6,9 pixels e cliccate su Ok:

Adesso avrete la vostra immagine parecchio sfuocata, riducete l’opacità del livello fino al 60% (provate un po’ a vedere come viene anche con altre percentuali, nel mio caso va bene 60%, ma non è detto che sia così per tutte le foto, anzi..):

A questo punto sarete già in grado di vedere un buon risultato:

Ora però aggiungeremo un filtro all’immagine; cliccate su Create new fill or adjustment layer —> Photo Filter…:

Vi apparirà una finestra nella quale dovrete impostare il filtro:

Come vedete potete sbizzarrirvi su che filtro usare, dato che ce ne sono tanti già pronti. L’unica cosa a cui dovete prestare attenzione è la densità, che nel mio caso è impostata su 33% in ogni filtro che ho usato. Concludo facendovi vedere tre diversi risultati con tre diversi filtri:

Warming Filter (85)

Cooling Filter (82)

Magenta

RGB è il nome di un modello di colori additivo che si basa sui tre colori primari: Rosso (Red), Verde (Green) e Blu (Blue), da cui appunto il nome RGB. Questo modello viene usato nel digitale per trasmettere immagini a colori.

Un’immagine può infatti essere scomposta, attraverso filtri o altre tecniche in questi colori base che, miscelati tra loro danno quasi tutto lo spettro dei colori visibili, con l’eccezione delle porpore.

L’RGB è un modello additivo: unendo i tre colori con la loro intensità massima si ottiene il bianco (tutta la luce viene riflessa). La combinazione delle coppie di colori dà il ciano, il magenta e il giallo.

-Wikipedia-

invece la modalità CMYK:

CMYK è l’acronimo per Cyan, Magenta, Yellow, BlacK, è un modello di colore detto anche di quadricromia. La scelta della lettera K per il nero, anziché la lettera B iniziale nella traduzione inglese, è stata fatta per evitare confusioni con l’iniziale del colore Blue ed è dovuta al fatto che, nella stampa, si usa un procedimento di separazione dei colori per produrre tante diverse immagini quanti sono gli inchiostri usati. Nella quadricromia CMYK l’immagine corrispondente al nero è quella che contiene più dettagli e la lastra di stampa corrispondente è quindi normalmente considerata la lastra chiave, in inglese key plate. Da qui l’uso di K, con riferimento a tale lastra, per indicare il nero.

I colori ottenibili con la quadricromia (sintesi sottrattiva) sono un sottoinsieme della gamma visibile, quindi non tutti i colori che vediamo possono essere realizzati con la quadricromia, così come non tutti i colori realizzati con l’insieme RGB (RED GREEN BLUE) cioè quelli che vediamo sui nostri monitor (sintesi additiva) hanno un corrispondente nell’insieme CMYK.

CMYK Sono i colori dei quattro inchiostri usati in tipografia e nelle stampanti a colori.

Quando sono sovrapposti nelle diverse percentuali, i primi tre possono dare origine quasi a qualunque altro colore. Ma il 100% di ognuno non dà il nero, bensì il bistro, colore simile a una tonalità di marrone molto scura. Perciò nei processi di stampa si è aggiunto l’inchiostro di un quarto colore per avere il nero pieno.

-Wikipedia-

Dopo queste fondamentali definizioni e spiegazioni, è necessario sapere che Photoshop ha tanti filtri e che molti di questi lavorano solo su immagini in modalità colore RGB. Di conseguenza, come bisogna agire quando si deve applicare ad esempio il filtro Stylize —> Glowing Edges ad un’immagine in modalità CMYK?

La prima cosa che viene in mente è di modificare la modalità del colore in RGB, applicare il filtro, e poi ripassare alla modalità CMYK.

Questo metodo non è però molto raccomandato durante la modifica di immagini e dovrebbe quindi essere utilizzato come ultima possibilità oppure se è necessario per una tecnica specifica che riduce al minimo i danni sull’immagine. Se avete la necessità di cambiare modalità dell’immagine, potete fare così:

1. Nella palette Canali (Channels), selezionate uno dei canali

La palette dei canali si trova in basso a destra (se non l’avete attivata, andate su Window —> Channels e spuntate la voce), dovrebbe apparire così:

2. Applicate il filtro, poi selezionate un altro canale e riapplicate il filtro (potete utilizzare anche Ctrl+F)

3. Applicate il filtro in questo modo a tutti e quattro i vostri canali

Fatto questo avrete applicato il filtro all’immagine senza essere dovuti ricorrere al cambio di modalità .
Non tutti i filtri possono però essere utilizzati così e con effetti pari all’applicazione del filtro al canale composito; questo metodo vale per quei filtri che modificano i pixels in maniera casuale (random).

Adesso, dopo aver selezionato lo strumento muovi (move tool), fate clic sulla vostra immagine con il tasto sinistro del mouse e senza rilasciarlo, portatela nella nuova immagine trasparente che avete creato e poi rilasciate il tasto. L’immagine sarà ora nella nuova immagine e non dovrete far altro che centrarla.

Dopo averla centrata, avrete una situazione del genere:

Adesso comincia il “lavoro” vero e proprio con le guide (attivate la loro visualizzazione ed anche quella dei righelli andando su View —> Show):

Fatto questo vi appariranno i righelli; cliccandoci sopra e trascinandoli con il mouse sopra l’immagine, vi apparirà una linea azzurra verticale o orizzontale a seconda del righello cliccato: quelle sono le guide e servono appunto per “guidare”, cioè aiutare in certe operazioni. Quello che c’è da fare è proprio creare una griglia di guide sopra l’immagine in maniera da creare circa 6 settori di grandezza simile (preferibilmente quadrati, ma non è fondamentale). Nel mio caso perciò dividerò la mia immagine in 3 settori verticali con 2 guide posizionate a 300px ed a 600px; e la dividerò in due settori orizzontali con 1 guida posizionata circa a metà dell’immagine. Ecco come si presenta l’immagine con sopra la griglia:

Ho aggiunto anche 4 griglie aggiuntive per delimitare i bordi dell’immagine

Fatto questo lavoriamo un po’ con lo strumento selezione per creare nuovi livelli.

Tanto per cominciare, selezionate lo strumento selezione rettangolare dal pannello strumenti:

poi tracciate una selezione del primo settore della griglia (quello in alto a sinistra), le guide vi aiuteranno..

Adesso premete ctrl+j oppure andate su Layer —> New —> Layer via Copy:

Questa operazione, vi creerà un nuovo livello con solo il pezzetto di immagine da voi selezionato. Ripetete la procedura per ogni livello fino ad ottenere 6 livelli aggiuntivi (uno per ogni riquadro dell’immagine). Fatto questo potete anche eliminare il livello contenente l’immagine iniziale oppure semplicemente non visualizzarlo più (cliccando sopra l’occhio accanto al livello -evidenziato nell’immagine qua sotto):

Dobbiamo ora applicare qualche impostazione ai livelli, agiamo sul primo in alto: tasto destro —> Blending Options

Si aprirà una finestra, nella quale dovremo impostare questi due parametri:

1° Parametro -Ombra

2° Parametro -Cornice

Fatto questo, dovete applicare questo “stile” a tutti gli altri 5 livelli. Per velocizzare la cosa, potete copiare lo stile che avete dato al livello e poi incollarlo agli altri 5 (cliccando con il tasto destro sopra ogni livello):

Per fare ancora prima, io li ho selezionati tutti e 4 cliccando sopra il 1° e l’ultimo e tenendo premuto il tasto shift.

Fatto questo e tolte le guide (basta utilizzare muovi e poi riportarle dove ci sono i righelli), la nostra immagine apparirà così:

Giunti a questo punto non resta che roteare un po’ i singoli livelli e cambiare l’ordine degli stessi in modo che si sovrappongano: cliccate sopra ogni livello e per ognuno premete ctrl+t oppure andate su Edit —> Transform —> Rotate, vi appariranno delle freccette che potrete utilizzare per roteare l’immagine:

Quando sarete soddisfatti della rotazione, cliccate su questo simbolino in alto sulla destra per confermare la trasformazione:

Fatto questo per tutti i livelli, scambiate la posizione dei singoli livelli cliccandoci sopra e trascinandoli prima o dopo gli altri:

Come potete vedere, sto spostando il layer 7 tra il layer 4 e 5

Per concludere possiamo anche modificare i levels dei singoli layer in modo da far sembrare ogni tassello dell’immagine come un insieme di foto a sé stanti: selezionate il layer ed andate su Image —> Adjustments —> Levels… e variate i parametri come preferite. A procedura ultimata, dovreste aver ottenuto qualcosa del genere:

Oppure eseguendo qualcosa di apparentemente più complesso:

Cominciamo subito con il duplicare il livello per ottenere due livelli, quello base e la sua copia:

Dopo esserci assicurati di aver selezionato la copia, andiamo ad accertarci anche che, nella palette degli strumenti, la gestione dei colori sia impostata su nero-bianco come potete vedere qui a fianco. Fatto ciò, è il momento di applicare il filtro: andate su Filter —> Sketch —> Graphic Pen, come potete vedere qua sotto:

Quindi impostiamo i valori del filtro:

e continuiamo applicando al livello sul quale stiamo agendo (Background copy), una maschera di livello cliccando sul tasto che vedete qua sotto:

Ora arriva la parte più importante:

Cliccate nel pannello degli strumenti selezionando il Gradient Tool, il simbolo che vedete cerchiato di verde qui accanto. Dopo aver fatto questo, guardate in alto subito dopo la barra dei menù e cliccate nella casella che identifica il tipo di gradiente: 2

1

Dopo aver cliccato, vi apparirà la finestra delle impostazioni; dovrete avere una situazione del genere:

Nell’immagine le freccette in alto devono avere valori di opacità pari a 100% (quella sinistra —> nera), e pari allo 0% (quella a destra —> bianca); per impostare tali valori vi basta cliccarci sopra per poi settare l’opacità. Le frecce in basso hanno invece il colore nero; per impostarlo cliccateci sopra come prima. Dopo aver fatto tutto, è il momento di applicare veramente il filtro: se guardate nell’immagine sotto noterete una linea (evidenziata in verde); voi dovete tracciare quella linea facendo clic con il mouse sopra l’immagine e rilasciando. Se fate clic a metà immagine, il gradiente partirà dalla metà dell’immagine, se partite dall’inizio, partirà dall’inizio.

Il risultato finale sarà il seguente:

Quindi potete sbizzarrirvi come volete, magari cambiando colore della Graphic Pen (stilografica), oppure facendo un gradiente diagonale… ad esempio:

Prima

Dopo

Bene, cominciamo con il renderla più viva: duplichiamo il layer cliccando sopra Background con il tasto destro, per ottenere la situazione che vedete nell’immagine qua sotto a destra,

dunque dopo aver selezionato Background copy (basta cliccarci sopra), andate su Filter —> Blur —> Gaussian Blur, ed impostate i parametri come nella seconda immagine qua sotto:

Figura A

Dopo aver premuto su Ok impostate questo layer in modalità Soft Light, proprio come indicato nell’immagine qui a sinistra. Fatto questo vi ritroverete con un’immagine uguale a quella iniziale, ma con i colori decisamente più “vivi e sprizzanti di felicità”. La nuova immagine è questa:

Adesso dobbiamo agire sugli occhi, e par fare questo utilizzeremo il Freeform Pen Tool per creare una selezione degli occhi; tale selezione (fatta senza mai staccare la penna dall’immagine e quindi senza mai rilasciare il tasto sinistro del mouse) verrà automaticamente riempita con il colore che vedete nel vostro pannello degli strumenti (nel mio caso azzurro —> #009eff). Dopo aver fatto questo lavoro di precisione ad entrambi gli occhi (vi consiglio infatti di zoommare quasi al massimo), andremo a cambiare la modalità di entrambi i layer che si saranno creati, da Normal a Soft Light. Non fate caso a quell’ombra gialla, non so come sia venuta (credo durante la “cattura” dell’immagine)

Dopo aver impostato la modalità Soft Light (guardate la Figura A se non vi ricordate), potrete cambiare colore degli occhi semplicemente cliccando sui quadrati azzurri che vedete qua sotto:

Vi potrà apparire una finestra simile alla seguente quando vi accingerete a cambiare colore con il secchiello (o comunque con qualunque strumento che userete per modificare i livelli degli occhi):

Niente paura, basta cliccare su Ok è il gioco è fatto. Il risultato finale che dovreste poter ottenere è il seguente:

ed impostiamo i seguenti valori (notate che sono valori di lunghezza ed altezza adatti alla mia immagine: se la vostra è più grande o più piccola, basta che mettiate dei valori sufficienti a contenerla):

dopo aver cliccato su Ok, avremo la seguente:

aprendo ora la nostra immagine, ci troveremo di fronte alla seconda immagine qua sotto:

Adesso è il momento di spostare l’immagine sopra lo sfondo trasparente:

cliccate sopra il tasto indicato dalla freccia (“move“); dopo aver fatto questo, cliccate con il tasto sinistro del mouse sopra l’immagine dei cani (la vostra) senza rilasciarlo e portate il mouse sopra lo sfondo trasparente: magicamente avrete la vostra immagine sopra lo sfondo. Fatto questo sulla destra in basso vedrete questa immagine:

Assicuratevi di aver selezionato il “Layer 2” e andate su Menu —> Edit —> Transform —> Warp, alla vostra immagine sarà sovrapposta una griglia sulla quale dovrete agire:

ed ecco l’immagine con la griglia:

Modifichiamo adesso l’immagine spostando ad esempio i bordi per creare l’effetto piegatura in avanti; per fare questo basta cliccare sugli angoli e, tenendo premuto il tasto sinistro del mouse spostarli come desiderato (io ho agito secondo le frecce rosse che vedete, ma nessuno impedisce di modificare in altri punti, provate!):

Quando avrete finito, e il risultato vi sembrerà ottimale, cliccate su:

la trasformazione è stata applicata! Adesso potete salvare l’immagine come preferite: lasciandola così potrete metterla nel vostro sito mantenendo la trasparenza dello sfondo, oppure potreste aggiungerci uno sfondo colorato come ho fatto io .

Per tutti coloro che si sentono pieni di fantasia, c’è un nuovo modo di condividere le foto della propria vacanza o dei momenti che ritiene più belli.. questo “modo” è offerto da tabblo. Con questo servizio è possibile raccontare tramite le proprie foto e le proprie didascalie, la nostra storia riguardo ad un’esperienza vissuta; oppure limitarci a pubblicare le foto con una grafica più accattivante offerta dai molti template disponibili. La registrazione è gratuita e non esistono limiti all’upload di fotografie, i passi da fare per pubblicare non sono molti: 1. registrazione, 2. upload delle immagini, 3. scelta formato presentazione (libro, cartolina, album, etc..) e template con disposizione delle immagini (con o senza didascalie), 4. personalizzazione di sfondi, testi, colori, sequenza immagini, scritte, disegni, e chi più ne ha più ne metta, 5. finiamo con la pubblicazione. La scelta e l’inserimento delle immagini è facilitato dal sistema drag&drop, così che, se ci stanchiamo dell’aspetto del nostro tabloo, modificarlo sarà un gioco da ragazzi!
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