Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Bilanciamento Colore”

Questo problema lo hanno avuto in tanti ma la necessità di creare il tutorial è venuta “a galla” grazie a Davide che mi ha chiesto di spiegargli i passaggi in maniera più approfondita. Sostanzialmente quello che si desidera fare è cambiare il colore degli occhi di un soggetto dopo aver trasformato in bianco e nero la foto.

Passo 1

Aprite la vostra immagine con Photoshop e duplicatela cliccando sopra il livello con il tasto destro del mouse e scegliendo Duplica livello…. Nella finestra che vi apparirà (Duplica livello) cliccate semplicemente Ok.

Immagine: http://www.sxc.hu/photo/982488

Bene, questa copia è fatta per evitare di creare modifiche irreversibili alla foto originale. Potevamo anche non crearla dato che non modificheremo niente della foto iniziale. Ma le buone abitudini è meglio non perderle.

Passo 2

Ora dobbiamo trasformare la nostra immagine in bianco e nero. Un metodo parecchio usato è quello che cambia la modalità dell’immagine portandola a Scala di grigio, ma essendo un metodo che elimina le informazioni sul colore dell’immagine, preferisco non utilizzarlo. Andiamo quindi a creare un livello di regolazione Bianco e nero… cliccando nell’apposita icona Crea un nuovo livello di riempimento o di regolazione e scegliendo poi Bianco e nero…:

Impostiamo quindi i parametri nel modo che ci sembra più opportuno. Nel mio caso ecco i settaggi:

Inutile dire che con questo metodo avete il pieno controllo delle impostazioni del vostro bianco e nero; ecco la differenza tra l’applicare la modalità Scala di grigio (non modificabile) e l’utilizzare invece il livello di regolazione del Bianco e nero…:

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Bilanciamento colore… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

Impostate i parametri nel seguente modo:

Ombre

Mezzitoni

Luci

Logicamente dovete settare i parametri in modo da avere il colore desiderato.

Ecco il risultato che abbiamo dopo aver applicato il livello di regolazione:

Passo 4

Perfetto. Adesso tenendo selezionato il livello di Bilanciamento colore…, selezioniamo un pennello di dimensioni appropriate alla dimensione della nostra immagine con Durezza pari allo 0%, e dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il bianco e come Colore di sfondo il nero (vedi immagine di seguito), iniziamo a dipingere l’altro occhio (qui potete essere anche precisi):

Fatto questo dovreste avere qualcosa del genere:

Passo 5

Arrivati a questo punto, dobbiamo solo sistemare le imprecisioni. Tanto per cominciare andiamo su Filtro —> Sfocatura —> Controllo sfocatura…, ed impostiamo un valore pari a 2px o 3px come Raggio. Fatto questo assicuriamoci di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco e aggiungiamo una Maschera vettoriale al livello di Bilanciamento colore cliccando nell’apposito pulsante indicato in figura e presente nella scheda dei livelli:

Bene, ora con lo strumento pennello di dimensioni appropriate e Durezza 0%, andiamo a cancellare le parti che non fanno parte degli occhi (il colore di primo piano deve essere nero). Se fate tutto bene, alla fine dovreste ottenere qualcosa del genere:

Questo metodo è molto utile in quanto adesso agendo solo sul livello di regolazione Bilanciamento colore… possiamo cambiare rapidamente il colore degli occhi del soggetto (cliccate due volte sulla miniatura del livello):

Ombre: -30, +20, -30 Mezzitoni: +20, -10, -30 Luci: +20, +20, -80

Ombre: +30, +20, -30 Mezzitoni: +20, -10, -30 Luci: +20, +20, -80

Altra vantaggio sta nel fatto che se ci ripensate e volete la vostra bella immagine a colori, basta che rendiate non visibile il livello di regolazione Bianco e nero…. Per fare questo basta cliccare nell’occhio del livello Bianco e nero… presente a sinistra (dopo aver cliccato scompare e magicamente l’immagine torna a colori):

Et voilà!

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Tinta unita…”

Questo secondo metodo è pressoché uguale al precedente tranne per una piccola differenza al passo 3.

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Tinta unita… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

Come colore scegliete quello che più vi aggrada:

Adesso cambiate la modalità del livello da Normale a Colore:

I passi successivi sono esattamente identici (per cambiare colore dovrete cambiare il colore cliccando due volte sulla miniatura del livello Tinta unita…) . Anche con questo metodo si possono ottenere piacevoli effetti:

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Tonalità/saturazione…”

Credo che abbiate capito che anche in questo caso dobbiamo agire sul passo 3.

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Tonalità/saturazione… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

In questo caso è fondamentale spuntare la casella Colora e scegliere poi il colore desiderato:

Cambiate poi la modalità del livello da Normale a Colore (se non vi ricordate come fare guardate la figura precedente).

I passi successivi sono esattamente identici (per cambiare colore dovrete cambiare il colore cliccando due volte sulla miniatura del livello Tonalità/saturazione…); ovvio che anche in questo modo otteniamo ottimi risultati:

Conclusioni

Queste tre tecniche, una volta imparate, sono davvero semplici, veloci e non distruttive; inoltre avete il pieno controllo sulla vostra immagine e potete modificare il colore degli occhi quante volte volete. Spero che questo tutorial oltre che chiarire molte cose sulla colorazione degli occhi, sia anche un valido aiuto per cominciare ad apprezzare i potenti livelli di regolazione e di riempimento, e che questo possa essere un punto di partenza per la sperimentazione di nuovi utilizzi di questi strumenti.

Costo pacchetti crediti

Naturalmente il bello sta nel poter scegliere per ogni immagine e video anche il formato, cioè la grandezza, oppure la complessità (applicata ai disegni in vettoriale); inutile dire che è su questi fattori che si basa il costo di quello che compriamo:

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Oggi parliamo di pin-up; non se se vi è mai capitato di vedere delle immagini simili a queste:

se non vi fosse mai capitato, credo che ora vi siate fatti un’idea relativamente a quello che vogliamo creare partendo da una semplice foto.

Con il termine di pin-up si indicano quelle belle ragazze ammiccanti e sorridenti, fotografate in costume da bagno, che durante il secondo conflitto mondiale, negli Stati Uniti, iniziarono a diffondersi su molte riviste settimanali.

Dunque, cominciamo con l’aprire un’immagine adatta a questo utilizzo, questa è la mia immagine:

Ora per non rovinare irrimediabilmente la foto, duplichiamo il livello cliccando sul livello stesso e trasciniamolo sopra l’icona Crea un nuovo livello (Create a new layer):

Bene adesso andiamo ad applicare al nuovo livello il filtro Filtro>Sfocatura>Sfocatura superficie… (Filter>Blur>Surface Blur…) impostando i parametri in modo che tutti quei piccoli dettagli e particolari dell’immagine vengano a scomparire; ecco le mie impostazioni (variatele a seconda delle vostre esigenze):

Ecco anche un confronto tra prima e dopo l’applicazione dell’effetto:

Nonostante l’applicazione del filtro, ci sono delle parti dell’immagine che potrebbero dare qualche problema proseguendo con il tutorial; queste parti sono quelle che hanno mantenuto un livello di dettaglio troppo elevato, come ad esempio i capelli, le labbra o altre parti del vestito (costume), etc.. Per rendere queste parti più sfuocate, utilizziamo lo Strumento sfumino (Smudge Tool) , presente tra gli strumenti di Photoshop a sinistra. Impostiamo lo strumento in questo modo:

La dimensione dipende dalla dimensione della vostra immagine, mi raccomando invece di settare la Intensità (Strenght) molto bassa; inoltre togliete la spunta all’Arrotondamento (Smoothing).

Ok, ora con questo strumento così impostato andate a ripassare le parti di cui parlavamo prima, cioè capelli, labbra ed altre parti troppo dettagliate:

Cercate di seguire la direzione dei capelli e delle parti che state sfuocando, ma anche se non siete precisissimi non preoccupatevi eccessivamente, dato che non influirà sul risultato finale.

Ora duplichiamo questo livello con il metodo utilizzato prima ed impostiamo la modalità del nuovo livello su Sovrapponi (Overlay):

A destra il risultato dopo aver cambiato la modalità del livello in Sovrapponi (Overlay).

Perfetto, adesso dobbiamo regolare la luminosità dell’immagine e per farlo andiamo nella scheda dei Canali accanto ai Livelli (Channels), e tenendo premuto CTRL, clicchiamo con il tasto sinistro del mouse sopra la miniatura del Canale RGB (RGB Channel); l’effetto sarà la selezione del canale:

Andiamo ad invertire la selezione con Selezione>Inversa (Select>Inverse), e successivamente duplichiamo il livello andando su Livello>Nuovo>Crea livello copiato (Layer>New>Layer via Copy). Questa operazione ci creerà un livello nuovo con la nostra selezione:

Cambiamo quindi la modalità di quest’ultimo livello da Normale a Luce vivida (Vivid Light) con la stessa tecnica vista prima; ecco anche il risultato dell’operazione:

Nella scheda dei livelli clicchiamo sopra la miniatura dell’ultimo livello tenendo premuto CTRL, per selezionare le parti che ci interessano:

Bene amici, adesso create un nuovo livello sopra questo, cliccando nell’icona Crea un nuvo livello (Create a new layer) e riempitelo di bianco andando su Modifica>Riempi… (Edit>Fill…) e scegliendo Bianco (White):

Riempite di bianco.

Riassunto dei livelli che dovreste avere.

Dopo il riempimento, l’immagine appare così:

Cambiamo la modalità di quest’ultimo livello (quello che abbiamo riempito di bianco), da Normale a Luce soffusa (Soft Light). Quello che dobbiamo fare ora è unire tutti i livelli che abbiamo in un unico livello; questo però lo vogliamo fare senza perderli. Per farlo tenete premuto ALT e contemporaneamente cliccate con il tasto sinistro del mouse (senza rilasciare) nel menù della scheda dei livelli (simboleggiato da una freccia in alto a destra); senza rilasciare il tasto del mouse posizionatevi sopra Unisci visibili (Merge Visible) e rilasciate il tasto del mouse. Ora avete il vostro livello nato dall’unione di tutti gli altri:

Dopo aver eseguito l’operazione, selezionate lo Strumento contagocce (Eyedropper Tool) e con questo andate a prendere un campione di colore in un punto scuro della pelle (il colore risultante dovrebbe essere una tonalità più o meno scura di rosso):

Mi raccomando di avere come colore di sfondo il bianco; il mio rosso è #ba1502

Andate ora ad applicare il Filtro>Schizzo>Effetto fotocopia (Filter>Sketch>Photocopy…) con i seguenti parametri:

Fatto questo cambiate la modalità del livello da Normale a Moltiplica (Multiply); ecco il risultato:

Bene, ora diamo un tocco di eleganza alla nostra pin-up truccandola un po’. Creiamo dunque un nuovo livello cliccando nell’apposita iconcina , e poi impostiamo la modalità di questo livello da Normale a Colore (Color). Scegliamo poi un colore simile al “rosa/rosso pelle” per le guance e con lo Strumento Pennello (Brush Tool), andiamo a dipingere utilizzando un pennello molto soffice (durezza/hardness 0%, dimensione a seconda della dimensione della vostra immagine):

Fate lo stesso con il sopra degli occhi (scusate la terminologia un po’ rozza, ma non sono una bimba ) scegliendo il colore che preferite, io ho scelto il #b7ffe5; se necessario riducete anche l’opacità del livello fino al 70%-80% tramite l’apposito comando in alto a destra nella scheda dei livelli: . Ecco il risultato che dovreste essere in grado di ottenere:

Siamo quasi alla fine; creiamo un nuovo livello cliccando nell’apposita icona , e poi riempiamolo al 50% di grigio andando su Modifica>Riempi… (Edit>Fill…):

Applichiamo ora il filtro Granulosità (Grain) andando su Filtro>Texture>Granulosità… (Filter>Texture>Grain…) ed impostiamolo in questo modo:

Il parametro Contrasto (Contrast), dipende dalla dimensione e risoluzione della vostra immagine, più è grande, più potete aumentare, più è piccola, più dovete diminuire; mi raccomando di impostare il Tipo (Grain type) su Ingrandito (Enlarged).

A questo punto dobbiamo togliere la saturazione al livello e per farlo andiamo su Immagine>Regolazioni>Togli saturazione (Image>Adjustments>Desaturate); fatto questo cambiamo la modalità del livello da Normale a Sovrapponi (Overlay). Ecco quello che otteniamo:

Unite tutti i livelli (senza perderli) con il metodo visto precedentemente, e poi create un nuovo livello sotto quest’ultimo cliccando nell’apposita icona () e tenendo premuto CTRL durante l’operazione (vedrete che il livello apparirà sotto l’ultimo creato ). Ora impostate come colore di primo piano il #f0e0b6, semplicemente cliccando due volte sopra al pulsante Imposta il colore di primo piano (Set foreground color):

Ora dovete riempire il livello con questo colore andando su Modifica>Riempi… (Edit>Fill…) e poi scegliendo Colore di primo piano (Foreground Color). Fatto questo, basta che andiate a cambiare la modalità del livello generato precedentemente da tutti gli altri (il livello 6 per chi ha seguito la mia procedura senza modificare i nomi dei livelli), portandola da Normale a Moltiplica (Multiply). Il risultato eccolo qua:

Spero che il risultato sia di vostro gradimento

La rivista che l’ha eletta è Esquire, una delle più famose riviste made in USA (più rivolte alla sfera maschile ).

Come dare torto ad Esquire? Non è proprio possibile!

Voi siete d’accordo con la rivista oppure avreste preferito vedere un’altra donna al posto di Charlize? Prima di rispondere però date un’occhiata qui sotto :

Nel caso queste immagini non vi bastassero per prendere una decisione potete anche guardare gli scatti di Sheryl Nields: li trovate qua.

Dopo l’acquisto di Photoshop CS3 (ita) avevo deciso di fare i tutorial con l’ultimo gioiellino di casa Adobe, ma per questa volta, lo farò utilizzando la versione CS2 (eng); spero che questo possa rendere ancora più felice il nostro amico Marcoz !

PRIMA & DOPO

Ma cominciamo con il tutorial. La prima cosa che avete da fare (come sempre), è aprire la vostra foto con Photoshop tramite il comando File —> Apri (File —> Open); questa è la mia immagine:

Proseguiamo duplicando il livello: questo è possibile, cliccando sopra il livello stesso e senza rilasciare, trascinarlo fino all’icona Crea un nuovo livello (Create a New Layer):

Adesso andiamo su Filtro —> Sfocatura —> Sfocatura superficie… (Filter —> Blur —> Surface blur…), ed impostiamo nel modo migliore i seguenti parametri:

La cosa fondamentale di questo passaggio è che non è detto che i valori che ho immesso siano quelli giusti per la vostra foto, possono variare a seconda della risoluzione dell’immagine stessa. L’obiettivo è rimuovere le impurità della pelle e i piccoli difetti lasciando alcune parti, come ad esempio gli occhi, inalterate.

Proseguiamo duplicando questo livello nel modo visto precedentemente per ottenere una configurazione dei livelli che si presenta in questo modo:

Notate che la freccia rossa indica la prima duplicazione del livello base, mentre la freccia azzurra indica il livello che trasciniamo ora per creare il “Background copy 2“. Adesso togliamo l’informazione relativa al colore di quest’ultimo livello (selezionandalo), premendo SHIFT+CTRL+U, oppure andando su Immagine —> Regolazioni —> Togli saturazione (Image —> Adjustments —> Desaturate):

Bene, andiamo nella palette dei Canali (Channels), accanto a quella dei livelli; quello che vogliamo fare è ridurre la luminosità dell’immagine sfruttando i canali. Tenendo premuto CTRL, cliccate sopra il canale RGB (CTRL+CLICK). Subito una parte della foto sarà selezionata.

Invertiamo la selezione per evidenziare maggiormente le parti della ragazza, premendo SHIFT+CTRL+I, oppure andando su Selezione —> Inversa (Select —> Inverse). Ora creiamo un nuovo livello cliccando sopra l’apposita icona e selezioniamolo:

Dopo esserci assicurati di avere selezionato il nuovo livello vuoto, clicchiamo dentro la selezione con il tasto destro del mouse e scegliamo Riempi… (Fill…)

Riempiamo con il colore nero.

Ecco come si presentano immagine e livelli:

A questo punto togliamo la visibilità ai livelli Layer 1 e Background copy 2 cliccando sopra l’occhio a sinistra di ogni livello. Selezionando quindi il livello Background copy, andiamo ad applicare Filtro —> Artistico —> Effetto ritaglio… (Filter —> Artistic —> Cutout…) ed impostiamo in questo modo:

Adesso duplichiamo questo livello cliccandoci sopra e trascinandolo sull’apposita icona come visto prima, e cambiamo la modalità del livello (Blend Mode) da Normale a Luce Soffusa (Normal to Soft Light):

Ecco come si presenta il lavoro per ora:

Riattiviamo la visibilità al livello Background copy 2 (cliccando sopra la posizione dell’occhio), al quale avevamo tolto la visibilità precedentemente:

Applichiamo a questo livello il filtro: Filtro —> Artistico —> Contorni poster… (Filter —> Artistic —> Poster Edges…):

Ecco come si presenta l’immagine dopo aver applicato questo filtro:

Cambiamo la modalità del livello (Blend Mode) da Normale a Moltiplica (Normal to Multiply):

E quindi vediamo come procede l’opera:

Come potete vedere, il risultato è buono, ma l’immagine è un po’ scura; proviamo dunque a sistemarla. Andiamo su Immagine —> Regolazioni —> Livelli… (Image —> Adjustments —> Levels…) e regoliamo in questo modo:

Di seguito l’immagine migliorata:

Ok! Riattiviamo la visibilità dell’ultimo livello (Layer 1), cliccando sempre nella posizione a sinistra del livello dove c’è l’occhio. Noterete che l’immagine si scurisce un po’, ma non preoccupatevi.. Andiamo a cliccare su questo livello tenendo premuto CTRL (CTRL+CLICK) per caricare la selezione precedente:

Aggiungiamo quindi ora al livello una maschera, cliccando nell’apposito pulsante:

Lo scuro sparisce, e questo è bene, dato che ora agiremo solo sulla maschera:

Assicuratevi di aver selezionato la maschera cliccandoci sopra, poi andate su Filtro —> Effetto Pixel —> Colore mezzetinte… (Filter —> Pixelate —> Color Halftone…) ed impostate i seguenti parametri:

L’immagine cambia in questo modo:

Siamo quasi alla fine ! Resta da invertire la maschera, e per fare questo ri-assicuratevi di averla selezionata cliccandoci sopra e poi premete CTRL+I oppure andate su Immagine —> Regolazioni —> Inverti (Image —> Adjustments —> Invert); ecco quello che succede:

Come passo finale, cambiamo la modalità del livello (Blend Mode) da Normale a Sovrapponi (Normal to Overlay):

Abbiamo finito!! Questa era l’immagine iniziale:

E questa è quella finale:

Divertitevi !

Quando torno prometto di ricominciare con i miei piccoli (e forse inutili) post

Nel frattempo vi saluto lasciandovi con le foto di un nuovo amico giunto a casa mia: Ulisse. Spero che siano di vostro gradimento

Vi ricordo che per questi 8 giorni non mi sarà possibile né rispondere ai commenti, né alle e-mail “Contattami“; quindi se mi inviate qualcosa, abbiate pazienza ed al mio ritorno cercherò di rispondervi

Ciao ciao a tutti

Cliccate sopra le immagini per ingrandirle

Iniziamo con l’aprire il nostro Photoshop e successivamente l’immagine alla quale dobbiamo applicare la cornice, andando su File —> Apri (File —> Open). Avrete di fronte a voi la vostra immagine che nel mio caso è la seguente:

Adesso dovete fare un semplice passaggio, che consiste nell’andare su Image —> Canvas Size:

Dopo aver cliccato, vi apparirà una finestra dove avete da settare qualche parametro:

Alla voce “Current Size” sono indicate le dimensioni in pixel della vostra immagine originale e sotto, alla voce “New Size“, dovete impostare un nuovo valore per width e height, che tenga conto delle dimensioni della vostra immagine.

In sostanza dovete avere una vaga idea di come volete che la cornice sia grande; ad esempio, io ho pensato ad una cornice uniforme di 15 pixels su ogni lato e di conseguenza ho aumentato la Width e la Height originali di 30 pixels.

Sotto a queste impostazioni ci sono delle freccette (Anchor): cliccando nel quadratino centrale, farete in modo che la cornice si disponga uniformemente su tutti i quattro lati dell’immagine.

Infine alla voce “Canvas extension Color“, dovete impostare il colore della cornice, che può essere bianco (white), nero (black), grigio (gray) o di un colore a vostra scelta (other..).

Fatto tutto questo cliccate su Ok; questo dovrebbe essere il risultato:

VIDEO TUTORIAL

Con questo tutorial impareremo a creare un arcobaleno e quindi ad aggiungerlo in una foto! Tanto per iniziare dovete avere a disposizione la foto alla quale volete aggiungere questo effetto, poi la dovete aprire in Photoshop con File —> Open; questa è la mia immagine:

L’immagine originale, la potete trovare a questo indirizzo

Bene, adesso selezionate lo strumento gradiente (Gradient Tool) indicato dalla freccia 1, e poi andate a fare click sopra il gradiente stesso (click to edit the gradient) per personalizzare le opzioni del gradiente stesso (indicato dalla freccia 2):

Dopo aver cliccato sul gradiente, vi apparirà la finestra tramite la quale configureremo il nostro gradiente, ed in particolare ecco cosa avremo da mettere:

Come vedete, i colori importanti sono indicati da una freccia con il rispettivo codice del colore (basta cliccare due volte sopra la freccetta per impostarlo), mentre quelli non indicati dalla freccia, sono dei banalissimi neri con codice #000000. Vi ricordo che per inserire nuovi indicatori di colori vi basta fare click nella striscia principale che nell’immagine vedete nera. Importanti sono invece le locazioni (Location) dei colori, ve le indico per ogni freccetta partendo da sinistra verso destra: 0% – 88% – 90% – 93% – 95% – 98%. Fatto questo premete Ok.

Bene, ora impostate il tipo di gradiente su radiale (Radial Gradient), cliccando nel simbolo evidenziato qua sotto:

Ora create un nuovo livello andando su Layer —> New —> Layer…:

Adesso fate uno zoom out dell’immagine per avere più spazio di manovra (cioè rimpicciolitela); per fare questo spostate a sinistra l’indicatore di zoom nel navigatore posizionato nell’area di lavoro in alto a destra (se non lo vedete attivatelo spuntando Navigator in Window —> Navigator):

Assicuratevi di aver selezionato il nuovo livello e tracciate il gradiente verticalmente come indicato in figura:

Come potete notare il nostro arcobaleno prende forma ma ha lasciato il nero intorno a sé.. Per porvi rimedio cambiamo la modalità di fusione del livello da Normal a Screen e cambiamo l’opacità da 100% a 60% utilizzando la finestra dei livelli in basso a destra (Layers):

Ora la vostra immagine dovrebbe avere un bell’arcobaleno sopra:

Adesso rendiamo più soft l’arcobaleno applicando al livello il filtro Filter —> Blur —> Gaussian Blur… con un Radius compreso tra gli 8 e i 10px. Fatto questo rimane un altro piccolo problema, e cioè ci piacerebbe che l’arcobaleno per essere più realistico, non fosse così in primo piano.. Ci vengono in aiuto le maschere di livello !

Per prima cosa togliete la visibilità del livello con l’arcobaleno cliccando sull’occhio a sinistra:

Poi andate nella scheda Channels accanto alla scheda dei livelli e selezionate il canale con più contrasto:

Nel mio caso è il canale Red, ma dipende dalle foto; ora duplicate il canale cliccandoci sopra e draggandolo nell’iconcina “nuovo livello”:

potete amplificare il contrasto andando a giocare con i livelli su Image —> Adjustments —> Levels, con ovviamente il livello appena duplicato selezionato.

Fatte tutte le sistemazioni, cliccate sul canale tenendo premuto Ctrl, vi apparirà una selezione nell’immagine:

Ci siamo adesso cliccate sul canale RGB per selezionare tutti i canali mantenendo la selezione e poi tornate nella scheda Layers e dopo aver reso nuovamente visibile il livello con l’arcobaleno aggiungetegli una maschera di livello (Add layer mask) cliccando nell’icona evidenziata nell’immagine sotto:

Che dire, fate bene quest’ultimo passaggio appena descritto perché è fondamentale. Il vostro risultato dovrebbe essere il seguente:

Bello no?