La moda del momento (sempre quando c’è di mezzo Google) è provare e (s)parlare del nuovo servizio di Google: Google Wave. Al momento la versione non è ancora quella definitiva, ma già si possono intravedere le potenzialità enormi di questo sistema sincrono di pubblicazione ed editing di file, opinioni e lavori.

L’enorme potenza di Google Wave si basa su due caratteristiche eccezionali: la possibilità di poter comunicare “real time” e la possibilità di estendere la piattaforma con applicazioni aggiuntive tramite le “Wave Gadget API“.

Questo servizio rivelerà ben presto le sue potenzialità nelle collaborazioni a largo numero di partecipanti e darà la possibilità di snellire molto i tempi di lavoro grazie alla comunicazione istantanea ed alla condivisione di risorse. Inutile dire che è indubbiamente un servizio da provare e da imparare ad utilizzare al meglio. Per cominciare a mandare le vostre prime “onde energetiche“, avete due possibilità: richiedere un invito a Google Wave, oppure

Detto questo potete trovare informazioni utili sull’utilizzo di Wave sia in siti che hanno fatto guide, sia in siti ufficiali come il blog di Wave (fondamentale) ed il gruppo di discussione. Esiste infine l’utile forum di discussione.

Wave screenshot

Molti di voi ricorderanno sicuramente il mio vecchio tutorial per trasformare una foto in un fumetto con Photoshop. Quello che vogliamo realizzare stavolta è un effetto simile, ma con The Gimp.

Stavolta abbiamo un problema relativo al fatto che non esiste un un filtro come Effetto Ritaglio o (Cutout) ed anche qualche altra piccolezza.

Detto questo comunque, non preoccupiamoci eccessivamente e procediamo con il realizzare un effetto simile e per certi versi davvero bello.

La versione di Gimp che utilizzerò è l’ultima disponibile ad oggi, cioè la 2.6.4. Potete scaricare The Gimp a questo indirizzo. Anche se non avete troppa familiarità con questo software, non preoccupatevi perché è davvero semplice da utilizzare. Bene! Cominciamo!

Aprite il vostro Gimp con l’immagine scelta andando su File —> Apri:

Passo 1

Cominciamo duplicando il livello (basta trascinare questo sopra l’apposita icona come in figura):

Fatto questo avremo una copia del nostro livello di partenza. Selezioniamo ora questa copia cliccandoci sopra ed andiamo su Filtri —> Sfocature —> Selettiva Gaussiana…; impostiamo i seguenti valori e clicchiamo su Ok:

Notate che i valori che ho immesso sono appropriati per un’immagine grande quanto la mia (cioè molto, dato che è 1508px*2013px); per immagini di dimensioni minori i valori probabilmente devono essere abbassati ulteriormente. Obiettivo di questo filtro è quello di sfuocare la superficie del viso di Eva (sì è una mia amica) in modo da renderlo più uniforme (in altre parole si cerca di applicare un filtro simile alla Sfocatura superficiale di Photoshop). Duplicate questo livello trascinandolo nell’apposita icona e tornate nel livello precedente togliendo a l’ultimo livello creato la visibilità (basta cliccare nell’occhio del livello a sinistra):

Passo 2

Adesso (con il livello selezionato) andiamo su Colori —> Posterizza… e impostiamo i Livelli di posterizzazione ad 8:

Passo 3

Applichiamo a questo livello una Sfocatura Gaussiana andando su Filtri —> Sfocature —> Gaussiana… con i valori indicati in figura:

Duplichiamo ora questo livello trascinandolo nell’apposita icona ed impostiamo la Modalità di quest’ultimo da Normale a Luce debole:

Passo 4

Riattiviamo ora la visibilità al livello che nell’immagine precedente ha nome Sfondo copia#1; poi andiamo a desaturare con Colori —> Desaturazione…:

Scegliete Sfumature di Grigio basate su Media:

Duplichiamo questo livello e togliamo la visibilità al nuovo creato. Lavoriamo ancora sul livello che abbiamo desaturato (quello evidenziato in blu nell’immagine sotto):

Applichiamo ora al livello il filtro Fumetto andando su Filtri —> Artistici —> Fumetto…:

I valori utilizzati sono ancora una volta quelli adatti alla dimensione della mia immagine; per immagini più piccole, i valori vanno abbassati.

Dopo aver cliccato su Ok, cambiamo la Modalità del livello da Normale a Moltiplicatore. Ecco cosa otteniamo:

L’immagine è un po’ scura, quindi andiamo su Colori —> Livelli… e modifichiamoli in questo modo (Livelli in ingresso: 0 – 1,00 – 140):

Passo 5

Riattiviamo la visibilità al livello che sta sopra tutti (quello desaturato che avevamo duplicato nel passo 4) ed applichiamo il filtro Effetto giornale andando su Filtri —> Distorsioni —> Effetto giornale… (di seguito i valori che ho scelto):

Una volta applicato il filtro, cambiate la Modalità del livello da Normale a Sovrapposto. Ecco come appare l’immagine:

Passo 6

Bene, non male. Andiamo ora nella scheda dei Canali cliccandoci sopra (è accanto alla Finestra dei Livelli), fate click con il tasto destro del mouse sopra il canale che non è né troppo chiaro, né troppo scuro; nel mio caso è il Canale Verde. Nel menù che vi appare scegliete Canale alla Selezione. Subito nell’immagine sarà selezionato il Canale corrispondente:

Fatto questo torniamo nella Finestra dei Livelli e cliccando con il tasto destro del mouse sopra l’ultimo livello (quello a cui abbiamo applicato l’Effetto giornale), scegliamo Aggiungi maschera di livello…:

E’ importante scegliere come Inizializzazione la voce “Selezione” e spuntare la casella Inverti maschera (potete vedere tutto nell’immagine precedente).

Ecco abbiamo finito , resta solo da diminuire l’opacità del livello fino al 50%:

Ecco dunque l’originale ed il risultato finale:

Ecco anche un altro esempio:

Rock’n'Roll!

BUON NATALE!

Detto questo, vi informo che ho una nuova amica:

Ho già iniziato ad utilizzarla ma non è proprio semplicissimo; se riuscirò ad imparare qualche cosa non mancherò di pubblicare qualche tip. Altre informazioni sulla fantastica bamboo fun. Non perdetevi inoltre i trucchi pubblicati (in inglese) dalla Wacom per l’amato Photoshop, per Corel Painter e per Flash.

The Art & Science Of Css gratuito!

Dopo averci deliziato con il libro gratuito su Photoshop, eccoci ad una nuova fantastica iniziativa: il libro “The Art & Science of Css” gratuito!

Come fare per averlo? Basta andare a questo indirizzo e dopo essersi loggati su twitter (se non avete un account createlo da qua), cliccare su Follow nella pagina di Sitepoint:

Fatto questo vi verrà inviato un link (nella vostra e-mail) dal quale potrete scaricare il mitico libro sui Css! Facile no? Buono studio. E affrettatevi, perché questa offerta dura solo 14 giorni!!!

La comunità di grafici Maxss.it mi ha intervistato!

Una delle più grandi comunità di grafici italiani, mi ha recentemente intervistato! La comunità di cui parlo, risponde al nome di Maxss.it che oltre ad essere una tra le più attive in Italia, è anche una delle più divulgative nel settore della grafica. Nel sito, che vi consiglio caldamente di visitare, è presente anche un “ricco” forum.

Un po’ di tempo fa, lo Staff di Maxss ha deciso di intervistarmi in uno dei primi numeri del loro magazine (il n°1!!.. No no, non è il primo in assoluto, c’è stato anche lo zero); potete trovarla nel numero di Ottobre a pagina 5 del pdf. Se qualcuno è così coraggioso da volerla leggere..

Qualche mia “opera” che ha colto nel segno

Ecco qualche mia creazione che ha avuto successo nel web:

Pubblicata su Abduzeedo! Creata con Gimp.

Pubblicata su Colour Lovers e su Fractal Gallery (posizione 59). Creata con Apophysis

Utilizzata per la presentazione “I Am Struck by Lightning” (slide #18). Creata con Photoshop.

Una raccomandazione..

Ogni giorno navigando trovo siti che meritano di essere visti e/o spulciati bene bene, e delle volte mi capita anche di trovare qualche risorsa interessante (mooolto interessante..). Se non volete fare la fatica di cercare queste risorse e/o articoli interessanti che girano nel web, non dovete far altro che prestare attenzione al riquadro “Questi vanno davvero visti!!” in basso a destra nel mio blog.

Quell’elenco è costantemente aggiornato con i link agli articoli, alle risorse, ai trucchi e ad altro ancora, che ogni giorno mi capita di giudicare interessante. Sono i miei del.icio.us. Buttateci un occhio !

Concludo con un wallpaper!

Scarica 1024×768
Scarica 1280×800
Scarica 1600×1200

Spero che vi piaccia (non è un granché, ma insomma..).

Credo di non essermi dimenticato niente.. Ci sentiamo presto!

Video 1

Video 2

Read this tutorial in English language

Leggi questo tutorial in lingua Inglese

Di recente ho creato un tutorial in lingua inglese per The Gimp e riguardante l’arte frattale. Ho ricevuto molte richieste da parte vostra affinché mi sbrigassi a scriverlo anche in italiano ! E come si suol dire “meglio tardi che mai”!! In futuro scriverò anche tutorial riguardanti questo bel software open source.

Per scrivere questo tutorial mi sono ispirato proprio all’arte frattale e ho focalizzato la mia attenzione su un filtro di Gimp chiamato Fiamme. A questo poi ho aggiunto qualche piccolo “trucco”.

Le immagini che illustrano il tutorial sono le stesse che ho utilizzato per il tutorial in lingua inglese; naturalmente vi scriverò i comandi in italiano e nel caso voleste cambiare la lingua a Gimp potete farlo andando in Pannello di Controllo —> Impostazioni Regionali e selezionando la lingua che volete.

Il risultato di questa guida è molto bello e facile da ottenere.

Ok, partiamo creando un nuovo documento andando su File —> Nuovo… e settando le opzioni del documento come preferite; ecco le mie scelte:

Ho riempito con colore di primo piano nero

Assicuratevi che il colore di primo piano e di sfondo sia bianco, e selezionate Abstract 1 come gradiente; se non vedete la scheda dei gradienti, cliccate sopra il bottone evidenziato dal cerchio viola e scegliete Aggiungi scheda —> Gradienti:

Andate su Filtri —> Render —> Natura —> Fiamme…:

Dobbiamo aggiustare qualche opzione nella scheda Rendering:

Scegliete la Brillantezza appropriata (ho notato che il valore 2.00 fa bene il suo lavoro) alla vostra immagine; dovete ricordarvi che un valore troppo basso rende l’immagine molto scura.

Scegliete anche un valore giusto per il Contrasto e la Gamma; fate un po’ di test per trovare i valori perfetti per la vostra immagine.

Il valore più importante è la Densità campionamento: se mettete un valore basso, la definizione della vostra immagine sarà bassa; se settate un valore alto, la definizione sarà molto alta e il frattale sarà ben definito. Per esempio, se volete ottenere qualcosa di simile dovete settare la Densità campionamento a 5.00, ma se invece volete qualcosa come questo, dovete impostare la Densità campionamento a 20.00.

In Mappa colore scegliete Gradiente personale per utilizzare Abstract 1.

Fatto questo, cliccate sopra la scheda Camera ed impostate lo Zoom a 3.00 (per ingrandire le fiamme); se la visuale delle fiamme non vi piace, muovete X e Y per aggiustare la posizione della vostra immagine.

Per scegliere il vostro tipo di fiamme, cliccate su Modifica e scegliete Casuale o Sferica, come Variazione (anche con Sinusoidale potete ottenere degli ottimi effetti). In Direzioni potete vedere l’anteprima di alcune fiamme; se non ve ne piace nessuna, cliccate su Casualità per generare altre anteprime. Quando avrete trovato la “fiamma” che vi piace, cliccate sopra di essa ecliccate Ok due volte (una per la finestra “Modifica fiamme” e una per la finestra “Fiamme”).

L’applicazione del filtro richiede un po’ di tempo (soprattutto se avete impostato una Densità di campionamento alta); quando avrà concluso, ecco cosa potrete vedere (una parte della mia immagine):

Non male! Ora assicuratevi di avere il colore nero come “Colore di primo piano” e bianco come “Colore di sfondo”; create un nuovo livello cliccando nel bottone apposito (indicato dalla freccia a sinistra) e scegliete Colore di primo piano in “Tipo di riempimento livello”. Cliccate Ok.

Andate su Filtri —> Luce e ombra —> Riflesso lenti…:

Spostate la lente dove preferite e cliccate Ok:

Cambiate la modalità del livello in “Scherma”:

Cliccate con il tasto destro sopra il livello e scegliete Aggiungi maschera di livello…:

e scegliete Inizializza la maschera di livello a: Bianco (opacità completa)

Ora fate attenzione: cliccate sopra la maschera per lavorare con questa; selezionate lo Strumento Pennello ed utilizzate questi settaggi:

Come potete vedere, provo ad eliminare il cerchio rosso (generato dal filtro “Riflesso lenti…”) che è troppo evidente; con lo Stumento Pennello cercate di dare alla luce l’aspetto che preferite.

Fatto questo, selezionate il livello cliccando sopra di esso (non la maschera) e muovete il “pezzo di luce” dove volete. Naturalmente per far ciò, utilizzate lo Strumento Muovi:

Ok, ora è facile! Duplicate questo livello e muovete il livello nuovo posizionandolo dove desiderate (per duplicare, basta cliccare sul livello e trascinarlo, senza rilasciare il mouse, sopra il bottone indicato dalla freccia in immagine):

I colori delle luci sono troppo uguali. Questo non è bello. Per modificare i colori andate su Colori —> Tonalità-saturazione… e cambiate i valori (nel mio esempio ho modificato solo la Tonalità):

Sono convinto che abbiate capito la tecnica, voglio solo spiegarvi un altro trucchetto: duplicate l’ultimo livello creato, spostatelo dove preferite e cambiategli anche colore. Fatto questo, rimpicciolitelo (o ingranditelo) andando su Livello —> Scala livello…; questa operazione crea una luce maggiore che copre più linee o parti del frattale:

Spero che abbiate capito ogni passaggio, ma nel caso incontraste qualche problema, potete chiedermi qualsiasi cosa nei commenti . Ah! Ricordatevi di utilizzare la vostra fantasia perché ogni volta avrete “fiamme” diverse e casuali!

Questo è il mio risultato finale (1600×1200):

Ho preparato anche qualche wallpaper:

1600×1200
1024×768
1280×800

L’immagine utilizzata per la copertina del libro è di rooze

Parto subito dicendo che il libro ha vinto il Premio Strega 2008 e questo lo rende sicuramente un testo dal quale il lettore si aspetta molto. Nel mio caso non sono rimasto deluso, o almeno non come tanti altri lettori.

La storia non è banale come molti hanno evidenziato, ma direi che è molto realistica, molto vera. Quello che accade ai personaggi fin dall’inizio è qualcosa di già visto, ma non per questo banale o superficiale o scontato. Alice e Mattia sono i protagonisti di questo romanzo che attraverso una similitudine con i numeri primi vivono una vita fatta di solitudine e anonimato, situazione derivante da gravi incidenti accaduti quando erano bambini. Secondo me è importante sottolineare che questi incidenti, pur essendo gravi (soprattutto quello di Mattia), non sono la causa diretta del disagio futuro, bensì è la mente dei due protagonisti che vive i rispettivi incidenti in maniera dolorosa, forte e senza via d’uscita. Da questa condizione mentale non sapranno più rinascere e non saranno in grado di lasciarsi alle spalle il passato in alcun modo.

Naturalmente ogni aspetto della loro crescita, del loro diventare rispettivamente uomo e donna, viene costantemente influenzato ed in qualche modo ucciso dalla loro stessa presenza; si troveranno a non avere amici/amiche, a non saper reagire a situazioni familiari che vanno “a rotoli”, a non saper esprimere i propri sentimenti, a cercare di lasciarsi andare al destino senza fare niente per modificare se stessi o i rapporti con gli altri; la loro vita sarà una solitudine vera.

Leggendo il libro si incontrano le situazioni e le persone più variegate, dall’amico omosessuale, all’amica diabolica e bella, dal padre inesistente, alla madre senza più interessi per il figlio, etc.. tutti i personaggi presentati sono però caratterizzati da una profonda tristezza che li rende migliori dei protagonisti solo esteriormente. Non c’è una nota allegra nel libro, tutto è pesantemente avvolto da un velo di tristezza e sconforto; anche quando sembra che ci sia la possibilità di poter finalmente accennare un mezzo sorriso, ecco che il lettore si trova a dover deglutire e mandar giù qualcosa di amaro. Il libro sembra voler comunicare che tutti siamo tristi per qualcosa, che c’è sempre qualcosa che a volte preferiremmo non fare, che spesso vorremmo scappare dal mondo in cui viviamo e che non c’è speranza di trovare aiuto negli altri perché troppo distanti dalla profonda buca che ci siamo scavati attorno.

A mio parere nel libro c’è troppo pessimismo, ma è un pessimismo molto reale che ben si adatta all’epoca contemporanea. Avrei preferito un finale diverso, una conclusione che mi facesse sperare in qualcosa di più per i due protagonisti, in qualcosa di migliore per il loro futuro. Nonostante Alice possa “alzarsi da sola” e Mattia rimanga a guardare l’alba dopo aver letto il numero di Nadia, non riesco ad immaginare niente di diverso per loro, non un cambiamento, non una svolta o rinascita che possa renderli dopo tante sofferenze, un po’ felici.

Detto questo io vi consiglio la lettura del libro perché oltre ad essere ben scritto, è anche un libro che può far riflettere. Mi sono piaciute molto anche le analogie matematiche e fisiche che si trovano durante la lettura del libro. Sono convinto quindi che lo leggerete in pochissimo tempo. Se volete avere altre recensioni potete leggerle qua. Fatemi sapere le vostre opinioni naturalmente .

Ma cosa sono i quicktags?? Eccoli qua:

Sostanzialmente sono quei tag che usiamo spesso per la formattazione del testo. Tuttavia possono risultare utili anche per altri compiti più noiosi. Ad esempio se come me avete bisogno di centrare un’immagine del post utilizzando il codice di apertura:

<p align="center">

e il codice di chiusura:

</p>

allora continuate a leggere .

I quicktags sono gestiti da un file che si chiama per l’appunto quicktags.js e lo trovate nella vostra installazione di wordpress nella cartella: /wp-includes/js.

Per aggiungere nuovi quicktags, copiate il file originale (nel caso ci fossero problemi durante la modifica) e apritelo con un qualsiasi editor di testo; il Notepad di Windows va più che bene.

Cercate il seguente codice:

Dopo averlo trovato, copiate il codice contenuto tra /* e */ ed incollatelo subito prima di questo codice.

Adesso analiziamo un attimo queste righe di codice:

• la prima riga deve essere lasciata intatta,
• nella seconda riga al posto di ed_next, dovete inserire un nome per il quicktag che state creando,
• nella terza riga invece al posto di page, dovete inserire l’etichetta del quicktag (per capirci il nome che apparirà scritto sopra al bottone),
• nella quarta riga invece dovete proprio inserire il codice di apertura del vostro tag al posto di ; nel mio caso il codice da inserire è:

  <p align="center">

• nella quinta riga dovete inserire il tag di chiusura che nel mio caso è:

  </p>

• nella sesta riga invece potete inserire una lettera che premuta in combinazione con il tasto Alt della tastiera vi fornirà una scorciatoia per velocizzare ancora di più l’inserimento del tag,
• la settima ed ottava riga devono essere lasciate intatte.

Ecco quindi come si presenta il mio codice nella sua interezza:

Una volta creato ed inserito il nuovo quicktag, fate l’upload del nuovo quicktags.js tramite ftp e testate se tutto funziona; è probabile che dobbiate svuotare la cache per vedere immediatamente le modifiche apportate e quindi il nuovo bottone. Inutile dire che per fare i test dovete andare a scrivere un articolo o una pagina. Ricordate inoltre che questo sistema non funzionerà se utilizzate l’editor visuale (editor avanzato modificabile nelle impostazioni del vostro profilo).

Se tutto funziona, vi dovrebbe apparire un bottone come questo in aggiunta a quelli che avete già:

Se fate 1 click sopra questo, ecco come si presenta il bottone e cosa viene inserito nell’area del contenuto:

Il primo click corrisponde all’inserimento del tag di apertura

Cliccando una seconda volta il bottone, come potrete immaginare, si chiude il tag con l’aggiunta del codice:

</p>

Evidenziando invece parte di testo presente nell’area del contenuto e facendo click sul nostro quicktag, vengono inseriti automaticamente il tag di apertura (all’inizio della selezione) e il tag di chiusura (alla fine della selezione); quindi è tutto perfetto dato che il nuovo bottone si comporta esattamente come gli altri presenti di default.

Considerazioni finali

Questo metodo dimostra la sua forza quando si ha da inserire molto codice ogni volta che scriviamo un post. Come esempio supponiamo che vogliate inserire alla fine di ogni post delle informazioni biografiche sul vostro conto; potreste pensare bene di preparare il codice necessario, salvarlo in un file e fare copia e incolla ogni volta che ne avete bisogno. Mi sembra un po’ noiso come metodo.

La cosa migliore da fare è quindi creare un nuovo quicktag lasciando vuoti i campi che non ci interessano. In questo caso vanno riempite come sempre la seconda riga (nome bottone), la terza (etichetta bottone) e la quarta (codice da inserire), le altre vanno lasciate vuote. Ecco un esempio di quicktag di questo tipo:

Al posto di tutto il codice che volete inserite davvero il codice che volete, basterà fare click sul nuovo bottone creato per inserirlo tutto nel testo del post. Basterà un solo click perché quest’ultimo quicktag non rappresenta un classico tag con apertura e chiusura, bensì rappresenta un vero e proprio spezzone di codice.

Spero che vi divertirete a creare nuovi quicktag !

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Bilanciamento Colore”

Questo problema lo hanno avuto in tanti ma la necessità di creare il tutorial è venuta “a galla” grazie a Davide che mi ha chiesto di spiegargli i passaggi in maniera più approfondita. Sostanzialmente quello che si desidera fare è cambiare il colore degli occhi di un soggetto dopo aver trasformato in bianco e nero la foto.

Passo 1

Aprite la vostra immagine con Photoshop e duplicatela cliccando sopra il livello con il tasto destro del mouse e scegliendo Duplica livello…. Nella finestra che vi apparirà (Duplica livello) cliccate semplicemente Ok.

Immagine: http://www.sxc.hu/photo/982488

Bene, questa copia è fatta per evitare di creare modifiche irreversibili alla foto originale. Potevamo anche non crearla dato che non modificheremo niente della foto iniziale. Ma le buone abitudini è meglio non perderle.

Passo 2

Ora dobbiamo trasformare la nostra immagine in bianco e nero. Un metodo parecchio usato è quello che cambia la modalità dell’immagine portandola a Scala di grigio, ma essendo un metodo che elimina le informazioni sul colore dell’immagine, preferisco non utilizzarlo. Andiamo quindi a creare un livello di regolazione Bianco e nero… cliccando nell’apposita icona Crea un nuovo livello di riempimento o di regolazione e scegliendo poi Bianco e nero…:

Impostiamo quindi i parametri nel modo che ci sembra più opportuno. Nel mio caso ecco i settaggi:

Inutile dire che con questo metodo avete il pieno controllo delle impostazioni del vostro bianco e nero; ecco la differenza tra l’applicare la modalità Scala di grigio (non modificabile) e l’utilizzare invece il livello di regolazione del Bianco e nero…:

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Bilanciamento colore… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

Impostate i parametri nel seguente modo:

Ombre

Mezzitoni

Luci

Logicamente dovete settare i parametri in modo da avere il colore desiderato.

Ecco il risultato che abbiamo dopo aver applicato il livello di regolazione:

Passo 4

Perfetto. Adesso tenendo selezionato il livello di Bilanciamento colore…, selezioniamo un pennello di dimensioni appropriate alla dimensione della nostra immagine con Durezza pari allo 0%, e dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il bianco e come Colore di sfondo il nero (vedi immagine di seguito), iniziamo a dipingere l’altro occhio (qui potete essere anche precisi):

Fatto questo dovreste avere qualcosa del genere:

Passo 5

Arrivati a questo punto, dobbiamo solo sistemare le imprecisioni. Tanto per cominciare andiamo su Filtro —> Sfocatura —> Controllo sfocatura…, ed impostiamo un valore pari a 2px o 3px come Raggio. Fatto questo assicuriamoci di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco e aggiungiamo una Maschera vettoriale al livello di Bilanciamento colore cliccando nell’apposito pulsante indicato in figura e presente nella scheda dei livelli:

Bene, ora con lo strumento pennello di dimensioni appropriate e Durezza 0%, andiamo a cancellare le parti che non fanno parte degli occhi (il colore di primo piano deve essere nero). Se fate tutto bene, alla fine dovreste ottenere qualcosa del genere:

Questo metodo è molto utile in quanto adesso agendo solo sul livello di regolazione Bilanciamento colore… possiamo cambiare rapidamente il colore degli occhi del soggetto (cliccate due volte sulla miniatura del livello):

Ombre: -30, +20, -30 Mezzitoni: +20, -10, -30 Luci: +20, +20, -80

Ombre: +30, +20, -30 Mezzitoni: +20, -10, -30 Luci: +20, +20, -80

Altra vantaggio sta nel fatto che se ci ripensate e volete la vostra bella immagine a colori, basta che rendiate non visibile il livello di regolazione Bianco e nero…. Per fare questo basta cliccare nell’occhio del livello Bianco e nero… presente a sinistra (dopo aver cliccato scompare e magicamente l’immagine torna a colori):

Et voilà!

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Tinta unita…”

Questo secondo metodo è pressoché uguale al precedente tranne per una piccola differenza al passo 3.

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Tinta unita… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

Come colore scegliete quello che più vi aggrada:

Adesso cambiate la modalità del livello da Normale a Colore:

I passi successivi sono esattamente identici (per cambiare colore dovrete cambiare il colore cliccando due volte sulla miniatura del livello Tinta unita…) . Anche con questo metodo si possono ottenere piacevoli effetti:

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Tonalità/saturazione…”

Credo che abbiate capito che anche in questo caso dobbiamo agire sul passo 3.

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Tonalità/saturazione… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

In questo caso è fondamentale spuntare la casella Colora e scegliere poi il colore desiderato:

Cambiate poi la modalità del livello da Normale a Colore (se non vi ricordate come fare guardate la figura precedente).

I passi successivi sono esattamente identici (per cambiare colore dovrete cambiare il colore cliccando due volte sulla miniatura del livello Tonalità/saturazione…); ovvio che anche in questo modo otteniamo ottimi risultati:

Conclusioni

Queste tre tecniche, una volta imparate, sono davvero semplici, veloci e non distruttive; inoltre avete il pieno controllo sulla vostra immagine e potete modificare il colore degli occhi quante volte volete. Spero che questo tutorial oltre che chiarire molte cose sulla colorazione degli occhi, sia anche un valido aiuto per cominciare ad apprezzare i potenti livelli di regolazione e di riempimento, e che questo possa essere un punto di partenza per la sperimentazione di nuovi utilizzi di questi strumenti.

In occasione di una sponsorizzazione da parte di 99designs.com, altro sito di riferimento per designer e creativi della rete (e per altro con un’ottima struttura e funzionamento), sitepoint ci dona uno dei suoi libri più belli su Photoshop: The Photoshop Anthology: 101 Web Design Tips, Tricks & Techniques. Il libro non è una guida all’uso del software Photoshop, bensì un pratico manuale pieno di tutorial per imparare al meglio determinate tecniche e utilizzi del programma; a mio avviso è molto più utile di molti altri libri. Oltre ad alcune informazioni di base, viene spiegato come si creano bottoni, sfondi, come si utilizzano e modificano i font e gli stili sul testo, come si ottimizzano le immagini per renderle perfette, come si comincia a creare un layout per un sito web ed infine alcune tecniche avanzate per facilitarci la vita con Photoshop ! Insomma un libro davvero da non perdere!

Clicca sull’immagine per andare a scaricare il libro!

Come Scaricare

Per scaricare il libro in formato .pdf, basta semplicemente cliccare su DOWNLOAD NOW! Fatto questo ci apparirà un pop-up dove dovremo inserire un indirizzo e-mail nel quale ci verrà inviato il link per scaricare l’e-book:

Quando vi arriverà il messaggio, ci saranno due link, uno per scaricare la versione ad alta risoluzione (high-res copy) da 64 Mb, oppure per chi non ha una connessione molto veloce c’è il link per la versione a bassa risoluzione (low-res copy) da 23 Mb.

Ultima cosa abbastanza importante da dire è che il libro è in inglese (anche se un inglese comprensibilissimo) e quindi, chi non è molto pratico con la lingua, potrebbe abbattersi un po’ durante la lettura. Per qualsiasi problema comunque non esitate a chiedere .

Ora andate subito a scaricare il libro e cominciate la lettura!