Molti di voi ricorderanno sicuramente il mio vecchio tutorial per trasformare una foto in un fumetto con Photoshop. Quello che vogliamo realizzare stavolta è un effetto simile, ma con The Gimp.

Stavolta abbiamo un problema relativo al fatto che non esiste un un filtro come Effetto Ritaglio o (Cutout) ed anche qualche altra piccolezza.

Detto questo comunque, non preoccupiamoci eccessivamente e procediamo con il realizzare un effetto simile e per certi versi davvero bello.

La versione di Gimp che utilizzerò è l’ultima disponibile ad oggi, cioè la 2.6.4. Potete scaricare The Gimp a questo indirizzo. Anche se non avete troppa familiarità con questo software, non preoccupatevi perché è davvero semplice da utilizzare. Bene! Cominciamo!

Aprite il vostro Gimp con l’immagine scelta andando su File —> Apri:

Passo 1

Cominciamo duplicando il livello (basta trascinare questo sopra l’apposita icona come in figura):

Fatto questo avremo una copia del nostro livello di partenza. Selezioniamo ora questa copia cliccandoci sopra ed andiamo su Filtri —> Sfocature —> Selettiva Gaussiana…; impostiamo i seguenti valori e clicchiamo su Ok:

Notate che i valori che ho immesso sono appropriati per un’immagine grande quanto la mia (cioè molto, dato che è 1508px*2013px); per immagini di dimensioni minori i valori probabilmente devono essere abbassati ulteriormente. Obiettivo di questo filtro è quello di sfuocare la superficie del viso di Eva (sì è una mia amica) in modo da renderlo più uniforme (in altre parole si cerca di applicare un filtro simile alla Sfocatura superficiale di Photoshop). Duplicate questo livello trascinandolo nell’apposita icona e tornate nel livello precedente togliendo a l’ultimo livello creato la visibilità (basta cliccare nell’occhio del livello a sinistra):

Passo 2

Adesso (con il livello selezionato) andiamo su Colori —> Posterizza… e impostiamo i Livelli di posterizzazione ad 8:

Passo 3

Applichiamo a questo livello una Sfocatura Gaussiana andando su Filtri —> Sfocature —> Gaussiana… con i valori indicati in figura:

Duplichiamo ora questo livello trascinandolo nell’apposita icona ed impostiamo la Modalità di quest’ultimo da Normale a Luce debole:

Passo 4

Riattiviamo ora la visibilità al livello che nell’immagine precedente ha nome Sfondo copia#1; poi andiamo a desaturare con Colori —> Desaturazione…:

Scegliete Sfumature di Grigio basate su Media:

Duplichiamo questo livello e togliamo la visibilità al nuovo creato. Lavoriamo ancora sul livello che abbiamo desaturato (quello evidenziato in blu nell’immagine sotto):

Applichiamo ora al livello il filtro Fumetto andando su Filtri —> Artistici —> Fumetto…:

I valori utilizzati sono ancora una volta quelli adatti alla dimensione della mia immagine; per immagini più piccole, i valori vanno abbassati.

Dopo aver cliccato su Ok, cambiamo la Modalità del livello da Normale a Moltiplicatore. Ecco cosa otteniamo:

L’immagine è un po’ scura, quindi andiamo su Colori —> Livelli… e modifichiamoli in questo modo (Livelli in ingresso: 0 – 1,00 – 140):

Passo 5

Riattiviamo la visibilità al livello che sta sopra tutti (quello desaturato che avevamo duplicato nel passo 4) ed applichiamo il filtro Effetto giornale andando su Filtri —> Distorsioni —> Effetto giornale… (di seguito i valori che ho scelto):

Una volta applicato il filtro, cambiate la Modalità del livello da Normale a Sovrapposto. Ecco come appare l’immagine:

Passo 6

Bene, non male. Andiamo ora nella scheda dei Canali cliccandoci sopra (è accanto alla Finestra dei Livelli), fate click con il tasto destro del mouse sopra il canale che non è né troppo chiaro, né troppo scuro; nel mio caso è il Canale Verde. Nel menù che vi appare scegliete Canale alla Selezione. Subito nell’immagine sarà selezionato il Canale corrispondente:

Fatto questo torniamo nella Finestra dei Livelli e cliccando con il tasto destro del mouse sopra l’ultimo livello (quello a cui abbiamo applicato l’Effetto giornale), scegliamo Aggiungi maschera di livello…:

E’ importante scegliere come Inizializzazione la voce “Selezione” e spuntare la casella Inverti maschera (potete vedere tutto nell’immagine precedente).

Ecco abbiamo finito , resta solo da diminuire l’opacità del livello fino al 50%:

Ecco dunque l’originale ed il risultato finale:

Ecco anche un altro esempio:

Rock’n'Roll!

Detto questo, vi informo che ho una nuova amica:

Ho già iniziato ad utilizzarla ma non è proprio semplicissimo; se riuscirò ad imparare qualche cosa non mancherò di pubblicare qualche tip. Altre informazioni sulla fantastica bamboo fun. Non perdetevi inoltre i trucchi pubblicati (in inglese) dalla Wacom per l’amato Photoshop, per Corel Painter e per Flash.

The Art & Science Of Css gratuito!

Dopo averci deliziato con il libro gratuito su Photoshop, eccoci ad una nuova fantastica iniziativa: il libro “The Art & Science of Css” gratuito!

Come fare per averlo? Basta andare a questo indirizzo e dopo essersi loggati su twitter (se non avete un account createlo da qua), cliccare su Follow nella pagina di Sitepoint:

Fatto questo vi verrà inviato un link (nella vostra e-mail) dal quale potrete scaricare il mitico libro sui Css! Facile no? Buono studio. E affrettatevi, perché questa offerta dura solo 14 giorni!!!

La comunità di grafici Maxss.it mi ha intervistato!

Una delle più grandi comunità di grafici italiani, mi ha recentemente intervistato! La comunità di cui parlo, risponde al nome di Maxss.it che oltre ad essere una tra le più attive in Italia, è anche una delle più divulgative nel settore della grafica. Nel sito, che vi consiglio caldamente di visitare, è presente anche un “ricco” forum.

Un po’ di tempo fa, lo Staff di Maxss ha deciso di intervistarmi in uno dei primi numeri del loro magazine (il n°1!!.. No no, non è il primo in assoluto, c’è stato anche lo zero); potete trovarla nel numero di Ottobre a pagina 5 del pdf. Se qualcuno è così coraggioso da volerla leggere..

Qualche mia “opera” che ha colto nel segno

Ecco qualche mia creazione che ha avuto successo nel web:

Pubblicata su Abduzeedo! Creata con Gimp.

Pubblicata su Colour Lovers e su Fractal Gallery (posizione 59). Creata con Apophysis

Utilizzata per la presentazione “I Am Struck by Lightning” (slide #18). Creata con Photoshop.

Una raccomandazione..

Ogni giorno navigando trovo siti che meritano di essere visti e/o spulciati bene bene, e delle volte mi capita anche di trovare qualche risorsa interessante (mooolto interessante..). Se non volete fare la fatica di cercare queste risorse e/o articoli interessanti che girano nel web, non dovete far altro che prestare attenzione al riquadro “Questi vanno davvero visti!!” in basso a destra nel mio blog.

Quell’elenco è costantemente aggiornato con i link agli articoli, alle risorse, ai trucchi e ad altro ancora, che ogni giorno mi capita di giudicare interessante. Sono i miei del.icio.us. Buttateci un occhio !

Concludo con un wallpaper!

Scarica 1024×768
Scarica 1280×800
Scarica 1600×1200

Spero che vi piaccia (non è un granché, ma insomma..).

Credo di non essermi dimenticato niente.. Ci sentiamo presto!

Read this tutorial in English language

Leggi questo tutorial in lingua Inglese

Di recente ho creato un tutorial in lingua inglese per The Gimp e riguardante l’arte frattale. Ho ricevuto molte richieste da parte vostra affinché mi sbrigassi a scriverlo anche in italiano ! E come si suol dire “meglio tardi che mai”!! In futuro scriverò anche tutorial riguardanti questo bel software open source.

Per scrivere questo tutorial mi sono ispirato proprio all’arte frattale e ho focalizzato la mia attenzione su un filtro di Gimp chiamato Fiamme. A questo poi ho aggiunto qualche piccolo “trucco”.

Le immagini che illustrano il tutorial sono le stesse che ho utilizzato per il tutorial in lingua inglese; naturalmente vi scriverò i comandi in italiano e nel caso voleste cambiare la lingua a Gimp potete farlo andando in Pannello di Controllo —> Impostazioni Regionali e selezionando la lingua che volete.

Il risultato di questa guida è molto bello e facile da ottenere.

Ok, partiamo creando un nuovo documento andando su File —> Nuovo… e settando le opzioni del documento come preferite; ecco le mie scelte:

Ho riempito con colore di primo piano nero

Assicuratevi che il colore di primo piano e di sfondo sia bianco, e selezionate Abstract 1 come gradiente; se non vedete la scheda dei gradienti, cliccate sopra il bottone evidenziato dal cerchio viola e scegliete Aggiungi scheda —> Gradienti:

Andate su Filtri —> Render —> Natura —> Fiamme…:

Dobbiamo aggiustare qualche opzione nella scheda Rendering:

Scegliete la Brillantezza appropriata (ho notato che il valore 2.00 fa bene il suo lavoro) alla vostra immagine; dovete ricordarvi che un valore troppo basso rende l’immagine molto scura.

Scegliete anche un valore giusto per il Contrasto e la Gamma; fate un po’ di test per trovare i valori perfetti per la vostra immagine.

Il valore più importante è la Densità campionamento: se mettete un valore basso, la definizione della vostra immagine sarà bassa; se settate un valore alto, la definizione sarà molto alta e il frattale sarà ben definito. Per esempio, se volete ottenere qualcosa di simile dovete settare la Densità campionamento a 5.00, ma se invece volete qualcosa come questo, dovete impostare la Densità campionamento a 20.00.

In Mappa colore scegliete Gradiente personale per utilizzare Abstract 1.

Fatto questo, cliccate sopra la scheda Camera ed impostate lo Zoom a 3.00 (per ingrandire le fiamme); se la visuale delle fiamme non vi piace, muovete X e Y per aggiustare la posizione della vostra immagine.

Per scegliere il vostro tipo di fiamme, cliccate su Modifica e scegliete Casuale o Sferica, come Variazione (anche con Sinusoidale potete ottenere degli ottimi effetti). In Direzioni potete vedere l’anteprima di alcune fiamme; se non ve ne piace nessuna, cliccate su Casualità per generare altre anteprime. Quando avrete trovato la “fiamma” che vi piace, cliccate sopra di essa ecliccate Ok due volte (una per la finestra “Modifica fiamme” e una per la finestra “Fiamme”).

L’applicazione del filtro richiede un po’ di tempo (soprattutto se avete impostato una Densità di campionamento alta); quando avrà concluso, ecco cosa potrete vedere (una parte della mia immagine):

Non male! Ora assicuratevi di avere il colore nero come “Colore di primo piano” e bianco come “Colore di sfondo”; create un nuovo livello cliccando nel bottone apposito (indicato dalla freccia a sinistra) e scegliete Colore di primo piano in “Tipo di riempimento livello”. Cliccate Ok.

Andate su Filtri —> Luce e ombra —> Riflesso lenti…:

Spostate la lente dove preferite e cliccate Ok:

Cambiate la modalità del livello in “Scherma”:

Cliccate con il tasto destro sopra il livello e scegliete Aggiungi maschera di livello…:

e scegliete Inizializza la maschera di livello a: Bianco (opacità completa)

Ora fate attenzione: cliccate sopra la maschera per lavorare con questa; selezionate lo Strumento Pennello ed utilizzate questi settaggi:

Come potete vedere, provo ad eliminare il cerchio rosso (generato dal filtro “Riflesso lenti…”) che è troppo evidente; con lo Stumento Pennello cercate di dare alla luce l’aspetto che preferite.

Fatto questo, selezionate il livello cliccando sopra di esso (non la maschera) e muovete il “pezzo di luce” dove volete. Naturalmente per far ciò, utilizzate lo Strumento Muovi:

Ok, ora è facile! Duplicate questo livello e muovete il livello nuovo posizionandolo dove desiderate (per duplicare, basta cliccare sul livello e trascinarlo, senza rilasciare il mouse, sopra il bottone indicato dalla freccia in immagine):

I colori delle luci sono troppo uguali. Questo non è bello. Per modificare i colori andate su Colori —> Tonalità-saturazione… e cambiate i valori (nel mio esempio ho modificato solo la Tonalità):

Sono convinto che abbiate capito la tecnica, voglio solo spiegarvi un altro trucchetto: duplicate l’ultimo livello creato, spostatelo dove preferite e cambiategli anche colore. Fatto questo, rimpicciolitelo (o ingranditelo) andando su Livello —> Scala livello…; questa operazione crea una luce maggiore che copre più linee o parti del frattale:

Spero che abbiate capito ogni passaggio, ma nel caso incontraste qualche problema, potete chiedermi qualsiasi cosa nei commenti . Ah! Ricordatevi di utilizzare la vostra fantasia perché ogni volta avrete “fiamme” diverse e casuali!

Questo è il mio risultato finale (1600×1200):

Ho preparato anche qualche wallpaper:

1600×1200
1024×768
1280×800

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Bilanciamento Colore”

Questo problema lo hanno avuto in tanti ma la necessità di creare il tutorial è venuta “a galla” grazie a Davide che mi ha chiesto di spiegargli i passaggi in maniera più approfondita. Sostanzialmente quello che si desidera fare è cambiare il colore degli occhi di un soggetto dopo aver trasformato in bianco e nero la foto.

Passo 1

Aprite la vostra immagine con Photoshop e duplicatela cliccando sopra il livello con il tasto destro del mouse e scegliendo Duplica livello…. Nella finestra che vi apparirà (Duplica livello) cliccate semplicemente Ok.

Immagine: http://www.sxc.hu/photo/982488

Bene, questa copia è fatta per evitare di creare modifiche irreversibili alla foto originale. Potevamo anche non crearla dato che non modificheremo niente della foto iniziale. Ma le buone abitudini è meglio non perderle.

Passo 2

Ora dobbiamo trasformare la nostra immagine in bianco e nero. Un metodo parecchio usato è quello che cambia la modalità dell’immagine portandola a Scala di grigio, ma essendo un metodo che elimina le informazioni sul colore dell’immagine, preferisco non utilizzarlo. Andiamo quindi a creare un livello di regolazione Bianco e nero… cliccando nell’apposita icona Crea un nuovo livello di riempimento o di regolazione e scegliendo poi Bianco e nero…:

Impostiamo quindi i parametri nel modo che ci sembra più opportuno. Nel mio caso ecco i settaggi:

Inutile dire che con questo metodo avete il pieno controllo delle impostazioni del vostro bianco e nero; ecco la differenza tra l’applicare la modalità Scala di grigio (non modificabile) e l’utilizzare invece il livello di regolazione del Bianco e nero…:

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Bilanciamento colore… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

Impostate i parametri nel seguente modo:

Ombre

Mezzitoni

Luci

Logicamente dovete settare i parametri in modo da avere il colore desiderato.

Ecco il risultato che abbiamo dopo aver applicato il livello di regolazione:

Passo 4

Perfetto. Adesso tenendo selezionato il livello di Bilanciamento colore…, selezioniamo un pennello di dimensioni appropriate alla dimensione della nostra immagine con Durezza pari allo 0%, e dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il bianco e come Colore di sfondo il nero (vedi immagine di seguito), iniziamo a dipingere l’altro occhio (qui potete essere anche precisi):

Fatto questo dovreste avere qualcosa del genere:

Passo 5

Arrivati a questo punto, dobbiamo solo sistemare le imprecisioni. Tanto per cominciare andiamo su Filtro —> Sfocatura —> Controllo sfocatura…, ed impostiamo un valore pari a 2px o 3px come Raggio. Fatto questo assicuriamoci di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco e aggiungiamo una Maschera vettoriale al livello di Bilanciamento colore cliccando nell’apposito pulsante indicato in figura e presente nella scheda dei livelli:

Bene, ora con lo strumento pennello di dimensioni appropriate e Durezza 0%, andiamo a cancellare le parti che non fanno parte degli occhi (il colore di primo piano deve essere nero). Se fate tutto bene, alla fine dovreste ottenere qualcosa del genere:

Questo metodo è molto utile in quanto adesso agendo solo sul livello di regolazione Bilanciamento colore… possiamo cambiare rapidamente il colore degli occhi del soggetto (cliccate due volte sulla miniatura del livello):

Ombre: -30, +20, -30 Mezzitoni: +20, -10, -30 Luci: +20, +20, -80

Ombre: +30, +20, -30 Mezzitoni: +20, -10, -30 Luci: +20, +20, -80

Altra vantaggio sta nel fatto che se ci ripensate e volete la vostra bella immagine a colori, basta che rendiate non visibile il livello di regolazione Bianco e nero…. Per fare questo basta cliccare nell’occhio del livello Bianco e nero… presente a sinistra (dopo aver cliccato scompare e magicamente l’immagine torna a colori):

Et voilà!

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Tinta unita…”

Questo secondo metodo è pressoché uguale al precedente tranne per una piccola differenza al passo 3.

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Tinta unita… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

Come colore scegliete quello che più vi aggrada:

Adesso cambiate la modalità del livello da Normale a Colore:

I passi successivi sono esattamente identici (per cambiare colore dovrete cambiare il colore cliccando due volte sulla miniatura del livello Tinta unita…) . Anche con questo metodo si possono ottenere piacevoli effetti:

Dal colore al b/n e modifica del colore degli occhi con il “Tonalità/saturazione…”

Credo che abbiate capito che anche in questo caso dobbiamo agire sul passo 3.

Passo 3

Ora zoomate sull’occhio in modo da vederlo meglio che potete, poi con lo Strumento selezione ellittica andate a selezionare l’occhio. Per fare un cerchio perfetto tenete premuto Shift.

Non importa che siate precisi e non preoccupatevi se ci sono delle parti che vanno fuori dall’occhio.

Ora, dopo esserci assicurati di avere come Colore di primo piano il nero e come Colore di sfondo il bianco (vedi immagine di seguito), creiamo un livello di regolazione Tonalità/saturazione… cliccando nell’apposita icona (indicata dalla freccia rossa nell’immagine):

In questo caso è fondamentale spuntare la casella Colora e scegliere poi il colore desiderato:

Cambiate poi la modalità del livello da Normale a Colore (se non vi ricordate come fare guardate la figura precedente).

I passi successivi sono esattamente identici (per cambiare colore dovrete cambiare il colore cliccando due volte sulla miniatura del livello Tonalità/saturazione…); ovvio che anche in questo modo otteniamo ottimi risultati:

Conclusioni

Queste tre tecniche, una volta imparate, sono davvero semplici, veloci e non distruttive; inoltre avete il pieno controllo sulla vostra immagine e potete modificare il colore degli occhi quante volte volete. Spero che questo tutorial oltre che chiarire molte cose sulla colorazione degli occhi, sia anche un valido aiuto per cominciare ad apprezzare i potenti livelli di regolazione e di riempimento, e che questo possa essere un punto di partenza per la sperimentazione di nuovi utilizzi di questi strumenti.

In occasione di una sponsorizzazione da parte di 99designs.com, altro sito di riferimento per designer e creativi della rete (e per altro con un’ottima struttura e funzionamento), sitepoint ci dona uno dei suoi libri più belli su Photoshop: The Photoshop Anthology: 101 Web Design Tips, Tricks & Techniques. Il libro non è una guida all’uso del software Photoshop, bensì un pratico manuale pieno di tutorial per imparare al meglio determinate tecniche e utilizzi del programma; a mio avviso è molto più utile di molti altri libri. Oltre ad alcune informazioni di base, viene spiegato come si creano bottoni, sfondi, come si utilizzano e modificano i font e gli stili sul testo, come si ottimizzano le immagini per renderle perfette, come si comincia a creare un layout per un sito web ed infine alcune tecniche avanzate per facilitarci la vita con Photoshop ! Insomma un libro davvero da non perdere!

Clicca sull’immagine per andare a scaricare il libro!

Come Scaricare

Per scaricare il libro in formato .pdf, basta semplicemente cliccare su DOWNLOAD NOW! Fatto questo ci apparirà un pop-up dove dovremo inserire un indirizzo e-mail nel quale ci verrà inviato il link per scaricare l’e-book:

Quando vi arriverà il messaggio, ci saranno due link, uno per scaricare la versione ad alta risoluzione (high-res copy) da 64 Mb, oppure per chi non ha una connessione molto veloce c’è il link per la versione a bassa risoluzione (low-res copy) da 23 Mb.

Ultima cosa abbastanza importante da dire è che il libro è in inglese (anche se un inglese comprensibilissimo) e quindi, chi non è molto pratico con la lingua, potrebbe abbattersi un po’ durante la lettura. Per qualsiasi problema comunque non esitate a chiedere .

Ora andate subito a scaricare il libro e cominciate la lettura!

Costo pacchetti crediti

Naturalmente il bello sta nel poter scegliere per ogni immagine e video anche il formato, cioè la grandezza, oppure la complessità (applicata ai disegni in vettoriale); inutile dire che è su questi fattori che si basa il costo di quello che compriamo:

Prezzi dei vari formati di foto, immagini e video

Naturalmente non è solo questo il punto di forza di istockphoto, tra i punti di forza c’è il potente sistema di ricerca immagini che si basa sia sulle categorie, ma anche sulla forma delle immagini, sui colori, sulle licenze, sui titoli, etc.. A seconda del periodo dell’anno, ci sono le ricerche stagionali e le immagini tematizzate (Natale, Pasqua, etc..):

Pannello di ricerca avanzata

Se decidete di registrarvi, avrete anche un vantaggio aggiuntivo dovuto alla possibilità di scaricare immagini gratuite, illustrazioni gratuite e video gratuiti. Queste informazioni insieme ad utili trucchetti vi saranno anche inviate nella newsletter di istockphoto (davvero ben fatta), che racchiude oltre ad informazioni di carattere tecnico, anche suggerimenti per fotografi, web designer ed artisti. Ecco un esempio preso dall’ultima newsletter (era molto più lunga ma non potevo metterla tutta):

Ultima newsletter da istockphoto

Posso dunque consigliarvi di registrarvi su istockphoto.com, se non per comprare, almeno per usufruire delle risorse gratuite !

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Vista la vicinanza del 14 febbraio (che è San Valentino), ho pensato di fare un tutorial che potesse entrarci in qualche modo con questa data. Quello che cercheremo di fare, sarà creare una scritta infuocata “LOVE” che al posto della “O” ha un cuore. Partiamo?

Prima di cominciare facciamo il punto della situazione sui font che adopereremo. Utilizzeremo un font che dovreste avere tutti, e cioè un Arial Black per le lettere “L, V, E” e un Sexy Rexy Smitten per la “O”. Quest’ultimo font lo potete scaricare cliccando qui, mentre questa è l’home page del font:

http://www.dafont.com/sexyrexy-smitten.font

Una volta scaricato lo zip, troverete oltre al font (inseritelo nella cartella dei vostri font tramite pannello di controllo —> Caratteri o Font), anche varie immagini. Tra queste è presente la mappa dei caratteri, che è utilissima per sapere a che immagine corrisponde ogni carattere che digitiamo. Nel tutorial io ho scelto un semplice cuore che corrisponde alla lettera “W” (doppia v maiuscola), ma potete scegliere qualsiasi altra figura con la sua relativa lettera.

Ok, cominciamo sul serio. Create un nuovo documento di dimensioni a vostro piacimento; queste sono le mie preferenze:

Assicuratevi di avere come colore di sfondo il nero e come colore di primo piano il bianco. Scegliendo Colore di Sfondo (Background Color) il documento sarà riempito di nero.

Ora selezionate lo Strumento Maschera testo orizzontale (Horizontal Type Mask Tool):

Impostate lo strumento in questo modo:

Scrivete ora quello che desiderate, nel mio caso LWVE (La W diventerà un cuore):

Andate ora a selezionare la “W” e cambiate il font da Arial Black a SexyRexy-Smitten:

Esiste la possibilità che la dimensione che avete utilizzato per le altre lettere facciano diventare troppo grande il cuore (nel senso che non entra nel documento); quindi potete abbassare la dimensione del simbolo a vostra discrezione, io l’ho portata da 250pt a 220pt:

Perfetto, clicchiamo sullo Strumento selezione rettangolare (Rectangular Marquee Tool) ed utilizziamolo per spostare la scritta nel punto del documento più idoneo (io l’ho messa in centro); per muovere la scritta basta cliccare dentro la selezione che vi appare e, tenendo premuto il tasto sinistro del mouse, muovere la scritta:

Con lo Strumento Secchiello (Paint Bucket Tool), andiamo a riempire di bianco la selezione (basta un click dentro la selezione stessa):

Deselezioniamo la scritta andando su Selezione —> Deseleziona (Select —> Deselect):

Perfetto. Utilizziamo ora lo Strumento sfumino (Smudge Tool), indicato da questo simbolo: , ed impostiamolo nel seguente modo:

Logicamente la dimensione scelta dipende dalla dimensione della vostra scritta, per me è bastato un 30px, ma a voi potrebbe servirvi anche un valore più grande (o più piccolo). Adesso viene la parte “difficile”; dovete cercare di simulare i movimenti ondulati del fuoco sulla scritta. Fate un po’ di pratica con lo strumento e vedrete che è facile.

Come noterete parto dai bordi della scritta e vado verso l’alto. Dopo aver tracciato le basi delle prime fiamme, provate a riprendere le fiamme stesse per renderle più sfuocate e meno marcate. Fate questo lavoro per tutto il testo:

Tutte le lettere devono essere infuocate in ogni punto, le fiamme partono dal basso e vanno verso l’alto; inoltre possono rientrare (rovinando così la struttura stessa delle lettere e dando maggior realismo al tutto). Aggiungete ora un livello di Bilanciamento Colore (Color Balance), cliccando nell’apposita icona in basso nella finestra dei livelli (Crea un nuovo livello di riempimento o di regolazione / Create new fill or adjustments layer):

Cliccando nell’icona vi apparirà una finestra nella quale dovrete impostare alcuni parametri, partiremo impostando le Ombre (Shadows), poi passeremo ai Mezzitoni (Midtones) ed infine aggiusteremo le Luci (Highlights). Di seguito le impostazioni per ogni parametro:

Ombre (Shadows)

Mezzitoni (Midtones)

Luci (Highlights)

Proseguiamo adesso riscrivendo quello che abbiamo scritto all’inizio utilizzando però lo Strumento testo orizzontale (Horizontal Type Tool):

Cambiamo il colore del testo da bianco a nero semplicemente cliccando sulla doppia freccetta (Scambia i colori di primo piano e di sfondo / Switch Foreground and Background Colors) presente nella finestra degli strumenti:

Naturalmente ricordatevi di selezionare il testo ! Fatto il cambio di colore, con lo Strumento sposta (Move Tool), spostate la nuova scritta fino a farla combaciare con la scritta infuocata:

Ricordatevi di selezionare il nuovo livello e che per muovere un livello con lo Strumento sposta (Move Tool) basta cliccare con il tasto sinistro del mouse e tenendolo premuto, spostare il livello.

Selezionate ora il livello di partenza con la scritta infuocata. Andate su Filtro —> Sfocatura —> Controllo sfocatura… (Filter —> Blur —> Gaussian Blur…), ed impostate il raggio (Radius) a circa 4px:

Cliccate su Ok ed andate a cambiare la modalità del livello di testo creato per ultimo da Normale (Normal) a Sovrapposto (Overlay):

Ci siamo, questo dovrebbe essere il vostro risultato:

Cliccate sopra l’immagine per vederla nelle dimensioni reali.

Dripbook

Probabilmente non lo conoscete, ma ecco in sintesi che cosa è, e soprattutto cosa offre: dripbook è un sito-comunità formato da artisti che desiderano mostrare i propri lavori al mondo tramite la costruzione di un portfolio online. Di siti nei quali viene offerta la possibilità professionale di costruire il proprio portfolio, ce ne sono molti; tra questi forse i più conosciuti ed importanti sono portfolios.com, foliolink.com e photoportfolios.net. Questi siti sono davvero per coloro che desiderano esporre in maniera professionale i loro lavori, ma purtroppo hanno un prezzo (a volte salato) …

portfolios.com

Questo sito fornisce anche un account gratuito (oltre a quelli a pagamento) con il quale potrete uppare fino a 5 immagini per il vostro portfolio ed inserire i vostri dettagli. Non sono poi così tante vero?

foliolink.com

Qua invece servono un po’ di soldi dato che vi danno la possibilità di creare un intero sito vostro con tutto quello che volete inserire nel portfolio. E’ data comunque la possibilità di testare il sistema per un periodo di prova.

photoportfolios.com

Photoportfolios è invece quasi interamente rivolto ai fotografi e dopo esservi registrati potrete inserire ben 120 scatti, quantità questa, che potrà essere aumentata acquistando dello spazio aggiuntivo.

Detto questo, ricordo che esistono altre decine e decine di servizi di portfolio online, ma nei quali, se è offerto spazio free, questo è davvero poco e non vi permetterà di sfoggiare tutti i lavori che vorrete. E qui entra in gioco dripbook.com!

dripbook.com

Dripbook è un sito molto giovane ma dallo stile (secondo me) molto bello e interessante. Il suo obiettivo, oltre al voler creare una grande comunità di artisti, è anche quello di fornire un servizio di portfolio con il quale poter presentare i propri lavori. La grafica è molto accattivante e il funzionamento molto semplice.

Come semplici utenti, si potranno inserire ben 200 foto (nonostante si legga 250) e creare 4 books da massimo 50 foto l’uno. Questi libri sono delle raccolte di vostri lavori; infatti potreste voler creare un book per i make-up con photoshop, un book per le foto delle modelle, etc.. Dripbook si basa inoltre sui generi, cioè sulla tipologia dei vostri lavori; come utenti normali è possibile scegliere un solo genere (ad esempio Graphic Design, o Collage, o Sculpture, e così via).

Va anche detto che nel qual caso voleste aumentare sia il numero di foto, sia il numero di books, potrete farlo in qualsiasi momento passando ad un account premium; che devo dire non è neanche troppo costoso (9$ al mese pagando annualmente).

Quando avrete pronte delle immagini potrete caricarle su dripbook molto facilmente e creare i vostri book altrettanto facilmente. Sono date varie possibilità di presentazione delle vostre “opere”, una con lo slider e l’altra con i thumbnails.

Con lo slider:

E con i thumbnails:

“Le frecce indicano i tasti da premere per scorrere i thumbnails“

Come ultima cosa, c’è da dire che viene data la possibilità di creare una propria Splash Page fornita di immagine selezionata da noi, e con un link al nostro profilo ed ai nostri lavori; questa è indubbiamente una bella cosa dato che potremo indirizzare chi vogliamo alla nostra Splash Page dandogli modo di vedere tutti i nostri lavori.

L’indirizzo della mia Splash Page è: http://www.dripbook.com/carlos

Di seguito invece potete vederla in anteprima:

Sembra che sia davvero un bel servizio che dite? L’unico inconveniente è che per ora è solo su invito.

Ma non disperate, perché io ne ho un po’ a disposizione e sono pronto ad inviarveli !

Buona costruzione del vostro portfolio allora!

Oggi parliamo di pin-up; non se se vi è mai capitato di vedere delle immagini simili a queste:

se non vi fosse mai capitato, credo che ora vi siate fatti un’idea relativamente a quello che vogliamo creare partendo da una semplice foto.

Con il termine di pin-up si indicano quelle belle ragazze ammiccanti e sorridenti, fotografate in costume da bagno, che durante il secondo conflitto mondiale, negli Stati Uniti, iniziarono a diffondersi su molte riviste settimanali.

Dunque, cominciamo con l’aprire un’immagine adatta a questo utilizzo, questa è la mia immagine:

Ora per non rovinare irrimediabilmente la foto, duplichiamo il livello cliccando sul livello stesso e trasciniamolo sopra l’icona Crea un nuovo livello (Create a new layer):

Bene adesso andiamo ad applicare al nuovo livello il filtro Filtro>Sfocatura>Sfocatura superficie… (Filter>Blur>Surface Blur…) impostando i parametri in modo che tutti quei piccoli dettagli e particolari dell’immagine vengano a scomparire; ecco le mie impostazioni (variatele a seconda delle vostre esigenze):

Ecco anche un confronto tra prima e dopo l’applicazione dell’effetto:

Nonostante l’applicazione del filtro, ci sono delle parti dell’immagine che potrebbero dare qualche problema proseguendo con il tutorial; queste parti sono quelle che hanno mantenuto un livello di dettaglio troppo elevato, come ad esempio i capelli, le labbra o altre parti del vestito (costume), etc.. Per rendere queste parti più sfuocate, utilizziamo lo Strumento sfumino (Smudge Tool) , presente tra gli strumenti di Photoshop a sinistra. Impostiamo lo strumento in questo modo:

La dimensione dipende dalla dimensione della vostra immagine, mi raccomando invece di settare la Intensità (Strenght) molto bassa; inoltre togliete la spunta all’Arrotondamento (Smoothing).

Ok, ora con questo strumento così impostato andate a ripassare le parti di cui parlavamo prima, cioè capelli, labbra ed altre parti troppo dettagliate:

Cercate di seguire la direzione dei capelli e delle parti che state sfuocando, ma anche se non siete precisissimi non preoccupatevi eccessivamente, dato che non influirà sul risultato finale.

Ora duplichiamo questo livello con il metodo utilizzato prima ed impostiamo la modalità del nuovo livello su Sovrapponi (Overlay):

A destra il risultato dopo aver cambiato la modalità del livello in Sovrapponi (Overlay).

Perfetto, adesso dobbiamo regolare la luminosità dell’immagine e per farlo andiamo nella scheda dei Canali accanto ai Livelli (Channels), e tenendo premuto CTRL, clicchiamo con il tasto sinistro del mouse sopra la miniatura del Canale RGB (RGB Channel); l’effetto sarà la selezione del canale:

Andiamo ad invertire la selezione con Selezione>Inversa (Select>Inverse), e successivamente duplichiamo il livello andando su Livello>Nuovo>Crea livello copiato (Layer>New>Layer via Copy). Questa operazione ci creerà un livello nuovo con la nostra selezione:

Cambiamo quindi la modalità di quest’ultimo livello da Normale a Luce vivida (Vivid Light) con la stessa tecnica vista prima; ecco anche il risultato dell’operazione:

Nella scheda dei livelli clicchiamo sopra la miniatura dell’ultimo livello tenendo premuto CTRL, per selezionare le parti che ci interessano:

Bene amici, adesso create un nuovo livello sopra questo, cliccando nell’icona Crea un nuvo livello (Create a new layer) e riempitelo di bianco andando su Modifica>Riempi… (Edit>Fill…) e scegliendo Bianco (White):

Riempite di bianco.

Riassunto dei livelli che dovreste avere.

Dopo il riempimento, l’immagine appare così:

Cambiamo la modalità di quest’ultimo livello (quello che abbiamo riempito di bianco), da Normale a Luce soffusa (Soft Light). Quello che dobbiamo fare ora è unire tutti i livelli che abbiamo in un unico livello; questo però lo vogliamo fare senza perderli. Per farlo tenete premuto ALT e contemporaneamente cliccate con il tasto sinistro del mouse (senza rilasciare) nel menù della scheda dei livelli (simboleggiato da una freccia in alto a destra); senza rilasciare il tasto del mouse posizionatevi sopra Unisci visibili (Merge Visible) e rilasciate il tasto del mouse. Ora avete il vostro livello nato dall’unione di tutti gli altri:

Dopo aver eseguito l’operazione, selezionate lo Strumento contagocce (Eyedropper Tool) e con questo andate a prendere un campione di colore in un punto scuro della pelle (il colore risultante dovrebbe essere una tonalità più o meno scura di rosso):

Mi raccomando di avere come colore di sfondo il bianco; il mio rosso è #ba1502

Andate ora ad applicare il Filtro>Schizzo>Effetto fotocopia (Filter>Sketch>Photocopy…) con i seguenti parametri:

Fatto questo cambiate la modalità del livello da Normale a Moltiplica (Multiply); ecco il risultato:

Bene, ora diamo un tocco di eleganza alla nostra pin-up truccandola un po’. Creiamo dunque un nuovo livello cliccando nell’apposita iconcina , e poi impostiamo la modalità di questo livello da Normale a Colore (Color). Scegliamo poi un colore simile al “rosa/rosso pelle” per le guance e con lo Strumento Pennello (Brush Tool), andiamo a dipingere utilizzando un pennello molto soffice (durezza/hardness 0%, dimensione a seconda della dimensione della vostra immagine):

Fate lo stesso con il sopra degli occhi (scusate la terminologia un po’ rozza, ma non sono una bimba ) scegliendo il colore che preferite, io ho scelto il #b7ffe5; se necessario riducete anche l’opacità del livello fino al 70%-80% tramite l’apposito comando in alto a destra nella scheda dei livelli: . Ecco il risultato che dovreste essere in grado di ottenere:

Siamo quasi alla fine; creiamo un nuovo livello cliccando nell’apposita icona , e poi riempiamolo al 50% di grigio andando su Modifica>Riempi… (Edit>Fill…):

Applichiamo ora il filtro Granulosità (Grain) andando su Filtro>Texture>Granulosità… (Filter>Texture>Grain…) ed impostiamolo in questo modo:

Il parametro Contrasto (Contrast), dipende dalla dimensione e risoluzione della vostra immagine, più è grande, più potete aumentare, più è piccola, più dovete diminuire; mi raccomando di impostare il Tipo (Grain type) su Ingrandito (Enlarged).

A questo punto dobbiamo togliere la saturazione al livello e per farlo andiamo su Immagine>Regolazioni>Togli saturazione (Image>Adjustments>Desaturate); fatto questo cambiamo la modalità del livello da Normale a Sovrapponi (Overlay). Ecco quello che otteniamo:

Unite tutti i livelli (senza perderli) con il metodo visto precedentemente, e poi create un nuovo livello sotto quest’ultimo cliccando nell’apposita icona () e tenendo premuto CTRL durante l’operazione (vedrete che il livello apparirà sotto l’ultimo creato ). Ora impostate come colore di primo piano il #f0e0b6, semplicemente cliccando due volte sopra al pulsante Imposta il colore di primo piano (Set foreground color):

Ora dovete riempire il livello con questo colore andando su Modifica>Riempi… (Edit>Fill…) e poi scegliendo Colore di primo piano (Foreground Color). Fatto questo, basta che andiate a cambiare la modalità del livello generato precedentemente da tutti gli altri (il livello 6 per chi ha seguito la mia procedura senza modificare i nomi dei livelli), portandola da Normale a Moltiplica (Multiply). Il risultato eccolo qua:

Spero che il risultato sia di vostro gradimento

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Spero che vi siano piaciuti !